浅论中国当代艺术的成长因素

引言：艺术来源于生活，生活又因艺术而更美。艺术不同于试图将人性“类化”的伦，也不是准备开启“上帝之门”的形上学，更不是操作情绪反应的心理学。我们不否认这些形形色色的体系对艺术心灵的探究多少有些帮助，但艺术只是一种独立的现象，并不能与其它科目混同。

一、中国当代艺术现状分析

2008年奥林匹克运动会的到来，北京正在经历一场甚至更加激进和扩张性的都市变迁。依据城市格局而建的大多数四和院被夷为平地，而新的大道和裸露的工地正敞开胸怀，在此迎接着国内外著名的建筑大师对他们最新的奇想进行实验。随着雷姆.库哈斯、赫尔格斯和MVRDV等名字的引入，北京正迅速地成为全球化都市扩张的实验场。
当代艺术之所以是当代艺术，就因为它具有实验性、研究性、以及不可逆转性。在今天，大量游戏的图像流行，似乎预示着艺术娱乐化时代的来临。以中国西部为代表的新一代年轻艺术家，已经开始自觉的享受大众文化的视觉资源，这并不能说明中国当代艺术的浅薄与沦落。恰恰相反，其创造新艺术形式的动机，既是对当代文化环境和现实生活的一种回应与界定，同时也拓展了艺术发展的可能性。

二、成长因素

艺术是什么？尽管我们不能十分清楚，艺术究竟是什么?但我们依然承认艺术是存在的，且是人类的重要活动之一。大多数的人不能肯定地自谓懂得艺术，但又不稍迟疑的认为自己或多或少也能欣赏一些艺术。艺术没有数学的准确性，也缺乏物的验证性；它容许某些“误差”，容许独特的个性，并以此为其基本的质素。艺术是可以预期的，可以被精密计划的，且有理由为求取群众间最广大的感动而制作；这样说来，艺术并不需要独立个性，而是以群众心理为衣钵。那么，便只能说是一门实用。如此说来，对艺术的成长有影响的因素有：艺术家、群众，归根结底是与艺术的传播方式、艺术家的定位和群众的审美观点有关。

（一）艺术的学院情节

艺术是独立的意象，如果不经传达，虽不为人所知，却也不能就说它是没有的。而要将艺术近于真实的传导出来，就得依赖精湛的技艺，即由一个技艺的表象--我们所制造的艺术媒介，来传达艺术。
改革开放的二十余年间，让中国大地社会文化产生了巨大的变化，艺术面貌也从过去相对单一的样式，走上了如今风格样式多样的新局面，特别是出现了以西方现代艺术诸流派为参照的中国现代艺术，这些现代艺术家们的种种新创，让中国美术在十年中重演了西方近百年的艺术史，让中国人在九十年代树立起了具体艺术家自我个性与民族品格的中国当代艺术品牌，也让学院艺术在这些风云际会的社会美术面前显示出了它相对迟滞的一面，然而学院艺术并未在市场与前卫性艺术冲击下和自身种种调整的情势下，走到了必须放弃现有传统而附从于边缘性的前卫艺术的地步。因此，我们可以给学院艺术如此的功能定位。
1.学院艺术仍然是国家意识形态的宣传和主题性创作的主力军。
2.学院是艺术考核与人才培养的必经之途，和权威机构之一。
3.学院仍然是当代艺术创作与阐释中的学术高地。
4.学院艺术是边缘性的前卫艺术被接纳、展现与获得认同的重要载体。沾染上学院气息的“前卫”就可能因为有“学术品味”而声望地位得到提高。
所以中国当代艺术的成长与学院艺术十密不可分的。

（二）艺术家的情感

人的情感创造了艺术,反过来,艺术又创造了人的情感。两者是互动的关系,或者说,艺术家的艺术创作丰富了人的生活，细腻、升华了人的情感。艺术是人类情感和精神生活的创造性表现。情感作为人的心理活动，它是推动人们进行实践活动的内趋力量，其蕴于艺术家的内在精神之中，艺术家的情感一旦升华，便具有社会的普遍意义。
艺术家的情感对艺术本身的影响是十分深远的，所以艺术家应当善用自己的情感，这要求艺术家要要有驾驭自己情感的能力。古罗马的美学家朗吉弩斯在著名的《论崇高》中曾经写道：“那些巨大的激烈情感，如果没有理智的控制而任其为自己盲目、轻率的冲动所操纵，那就会像一只没有了压仓石而漂流不定的船那样陷入危险。它们每每需要鞭子，但也需要缰绳。”
艺术家的艺术修养提高了，这本身也就是艺术表现的提高，是人们所能感受到的艺术的提高。

（三）群众的审美观

新旧交替，亦有循环，有轮回，月有圆缺。任何事物都是曲折地发展的，只有真善美这一审美规律是永恒的。真善美是时代精神，是主旋律，我们时代更需要真善美，需要正大气象、洪钟大吕的真善美，也需要清逸潇洒、阴柔婉约的真善美，审视当代，尤为迫切的是需要时代精神的正大气象和洪钟大吕。
群众判断真善美的标准就是群众的审美标准，我们生活在现在化的大都市中，我们周围有形形色色的美与丑，对于这些美与丑我们大多数人都有着不同的见解，审美观就像艺术一样是客观存在的，随着时代的变迁我们的审美观也在变化，我们审美观的变化直接影响着艺术家的创作追求，而艺术家的追求变化影响着整个艺术社会的成长。

三、中国当代艺术的发展

（一）艺术的规律变化

艺术规律是艺术活动中普遍性的法则、规范和呈现方式。作为普遍性的事物,艺术规律是超乎具体的艺术家个人行为之上的,也是超越各个具体的艺术作品的,因此,它具有相当的稳定性。不过,艺术规律也不同于规律,艺术规律是人的艺术活动中的规律,在不同的文化中,人们的艺术活动有着不同的动机,不同的实施途径和方式,不同的审美观念,因此艺术规律可以有着一些性的转换。再从艺术的创新追求来说,它还不同于在人文中的状况,研究是对于对象的追询,它是“发现”的活动。作为发现,它是将已有的东西提取出来,而艺术创造则是在前人没有尝试过的方面做出新的开拓。关于发现的规律是较少变化的,而关于开拓、创造的规律则可以有较多、较大的变化。

（二）艺术的总体变化

中国当代艺术，在内容、媒介和艺术样式的选择和表达方面，都表现出了不同于以往的高调姿态。基于这样的原因，我们或许有必要通过一次视觉艺术的展览来集中呈现这些新兴的艺术现象。在当代崭新的文化背景下，它主要是反映今天青年一代不将礼俗、规范当一回事的不羁心态，以及对当代文化与图像时代产生积极反馈的艺术态度。因此，对这样一些年轻艺术家的关注最终着眼于他们的作品是否体现了当代绘画的某种变化？而我们的目的就是要通过这样的变化，勾勒出我们正身处其中的这个时代所不同于过去的那些文化特征。
中国当代艺术的影响力越来越显著，越来越重要，中国艺术目前正处于和世界性的艺术成为一个整体的过程。过去80年代我们提出“走出去”、要“接轨”，而进入21世纪，人们现在很少再谈“接轨”的问题，因为中国艺术现在已经和世界艺术接轨了，已经成为世界艺术的一部分了。不再说中国艺术是一个特殊的，在国际艺术领域之外的特殊圈子。

[相关链接]作者简介
王金兴， 男，1974年出生，1998年毕业于南京师范大学美术学院。现就读南京师范大学美术学院动画系艺术硕士，现任常州可汉动漫艺术传媒有限公司 艺术总监、导演。