开幕时间：2018年4月28日10∶00
张伟民的工笔花鸟画是诗的世界，他以画面的幽静、恬淡和唯美，表达了他对自然和人生深深的依恋和淡淡的感伤。
古人有云“写大自然之性亦写吾人之心”。的确，作品是画家心灵和性情的反映。画家要获得这一认识，要有一个过程，作品也是随着画家的经历而成长的。画家要走过人生的一段道路，才会看淡繁华的表象，关照自己的内心。近期，张伟民的画风，慢慢回归到个人的心性，走向略带忧伤的安静和唯美。作品中流露出简约淡雅、清新自然的艺术风格和悲天悯人的感伤情怀。他追寻自然和生命的原真，崇尚水的清纯无色，显示了浪漫典雅之美。他的作品抒发了个人的意念、情怀、思想和精神。透过着意经营的花鸟形象，有意无意间传达着时代的气息，讲述自己对客观现实的理解，玩味着由个人经历和修养凝练而成的情调和趣味。
——邵大箴（中央美术学院教授、博士生导师）
更主动地强调了工笔画对“写意”精神的理解与“写意”手法的运用。特别强调了现代精神与现代感觉的渗透，主动将一种思考当成了精神尺度来衡量工笔画创作。将“思维”与“想象”作为自己的绘画性格，通过情景、趣味、理义、法度等诸多方面的思考，力争找到并表达其中散文诗般的联系。这些在他的不少反复琢磨的题材与作品中都有精妙的表现。
——陈绶祥（中国艺术研究院教授、博士生导师）
艺术创造有史以来都是在不断汲取融合中发展的。怎么去借鉴、融恰因人而异。伟民是在中西体系夹缝中的成功拓展者。闯出了一条无缝对接的个人路子，其成果对当代中国花鸟画的发展是有现实意义的。
伟民长期重视写生，极真诚去叩拜自然，经常长时间迷恋在自然之中，积累了大量的素材，他的所有的佳作都得益于自然的启迪，尤其那些大醒大朦，大结大化，清晰与混沌相间的画面，尽管实际都是精心经营的结果，但画面让人感觉到的却是原生态的鲜活。并在视觉上形成一种精微聚焦朦胧的状态，从这方面，可看出张伟民个人风格思变中的实验是成功的。伟民非常善于驾驭已掌握的知识与技巧，将西式的水彩画技巧巧妙地融入传统笔墨法之中，使西式水彩所形成彩痕或墨彩痕演进成能体现传统精神的中国式笔墨之语言，西方元素大量的运用，透出的却是传统气息，焕发出特殊斑斓之美。
扎实的传统绘画基础即对现代文化语境下的审美追求使伟民有了创新的新优势，既思路宽阔，又具备集中去突破一些课题的实力，伟民已是一位中西兼容上真正的成功者。最终形成的是一种很新颖而仍属传统框架内具有伟民特殊个性的花鸟画风格。
伟民的画是一份难得的好看又可口的艺术大餐，画面气正而丰盈，浪漫而亲切。
——吴山明（中国美术学院教授、博士生导师）
艺术——我人生的态度，证明你的灵魂，存在的是你的心。
在花开的那一刻，那艳丽那楚楚动人，含着芬芳合着你那一刻的痴迷一并刻录入了你的历史中去了。
——张伟民
