学术主持：王力克
策展人：梁洪文
艺术总监：刘雷 刘彬
展览统筹：梁涛 周龙
承办单位：历尚美术馆
协办单位：雨田锐艺设计公司
海南的风——看刘贵宾的油画
刘贵宾是我大学时的同窗。五十多年来，一直从事油画教学和创作。他一向有很强的事业心，身体强健，精力旺盛。退休后，再次焕发出青春能量，只身闯海南“打天下”，并在那里获得灵感，创作了大量作品，还多次在天津、北京、海口、深圳等地举办了个展。
在20世纪五、六十年代，中国美术院校油画教学基本是移植苏联教育模式，学生们课上课下的主要参照，是画册上的苏俄画家作品，没有条件学习以西欧、南欧、北欧为主要代表的欧洲油画传统。苏俄传统重视素描训练和写实方法，色彩的训练也追求写实性，颇多局限。我们所在的天津美院有李立民(即李骆公)、王之江、康明瑶等留日派教授，他们所学主要是近代欧洲油画，由于政治和意识形态的原因，他们无法发挥作用，而具有较高古典写实水平的师资又很少。多数学生都喜欢油画，但能够学到一定水准的并不多。刘贵宾是数十年如一日坚持钻研油画、创作油画，并获得成功的少数同学之一。中年以后，他有机会在国内外看到大量欧美经典作品，对油画特别是色彩的理解有了质的提高。当然，他一直坚守着写实风格，他的色彩理解与提高也是在写实油画这个大范畴之内。
他的油画作品包括人物、人体、风景和静物。生于北方并长期工作于北方的刘贵宾，在天津时主要画北方人物如农民、牧民等。到海南后，他画了一些海南少数民族如黎家人，也画了一些现代城市女性。服装和脸形都有别于北方农民的黎家人给他以新鲜感，他尝试了解并描绘他(她)们。我很喜欢《卓玛》、《岁月印记》等作品，前者对藏族女子一间眼神的刻画，后者对黎家老太太慈祥、专注而宁静情态的描绘，都生动耐看。
风景在画集中占了比人物更重要的位置。一个在北方人来到海南，首先触及他感官和心理的，一定是那里的自然风光。茂密而温润热带的雨林，树根裸露的高大乔木，被各种灌木、藤类和草类遮盖的丘陵坡地，还有村庄、庄稼地、小树林、都进入他的画面。这些景色有时被拉到近景刻画，有时又推向远处，而无论远近，都是一片苍翠。画家熟练地驾驭着各种各样的绿色，偏暖的，偏冷的，中间的，浓郁的，清淡的，在他的笔下都有机组织在一起，形成一曲抒情的绿色交响。海南的大海也使画家激动不已：平静的蓝色波涛，跳荡的白色海浪，时隐时没的黑色岩石，一次次进入他的画幅，甚至把自己也画进去，好像诉说着他来到这个新环境的兴奋之情。
静物作品更多，可以称为第一主角。它们是摆在屋室的各种瓶花，除了我熟悉的向日葵、菊、玫瑰、月季、丁香、百合之外还有很多南国所特有的奇花异卉，令人应接不暇。擅长写实的刘贵宾很注意刻画不同花卉的形质，如细密、硕大、娇嫩、厚重、浓密、淡雅等等；但这些皆非他的关注点，他的着意之处是色彩，以及由色彩表达的自然生意。油画的最大长处在色彩表现力在描绘时间与空间的变化，描绘光与色的变化，表达强烈与细微情感的变化，总之，在描绘与表现外在内在世界的丰富与精微方面，它有着不可比拟的优越性。我曾在文章中说，油画家摹仿水墨，追求只有黑白色调的油画风格，是对油画材质与表现力的浪费，也是对油画族风格的一种肤浅理解。在这一点上，刘贵宾很清醒，他始终重视色彩的表现力。到海南后其作品的最大变化是更加明亮、鲜艳而纯粹了，这在静物中得到了最突出的体现。“明亮”在这里指色彩明度高，对比强烈，不阴沉，不灰暗，色中之“光”常常成为主角，成为画面最活跃的角色。而且花卉的明亮多有较重的环境色衬托，显得明亮而有厚度，并不轻薄“鲜艳而纯粹”，在这里指色彩的鲜嫩、强烈、浓艳，在多数情况下每幅作品突出一个主色调，如瑰突出红色调、向日葵突出黄色调，“突出”是把主色调强调得让人心动。“纯粹”是说这些鲜艳的色彩纯度高，不过多用调和色，有透明感。画家显然吸收了印象派以来的近现代欧洲传统，而与他年轻时所学苏俄“抒情灰色调”拉开了距离就风格言，这些静物可以区分为两大类，一类相对写实，比较重视造型的完整，重视质感和重量感的表现，有一定的纵深感，总之比较有古典传统的意味；另一类相对写意化，适当弱化了形质刻画，略加平面化，笔触自由，可以看出近世传统的影响。但两类风格都以明丽欢快为基调，还透着平和自足的气息，反映出画家海南生活的愉悦。
（文/郎绍君，中国艺术研究院美术研究员、著名美术评论家）
