陈凌云，陕西省书画艺术研究院研究员，宝鸡市书法家协会会员酷爱书法，在导师孙振刚的指导下，每日笔耕，勤学苦练。为人豪爽诚挚。作品曾多次参加国家和省市级展览并获奖颇丰。
毋庸置疑，当代书法一直背负着创新求变的历史使命，因此，在中国几千年的书法史面前，每个书法家都有一种姗姗来迟的无奈感和对古人战战兢兢的膜拜感。但是，这厚重的历史传统阻挡不了后人新变的生生之功。中国书法在经历了秦汉、魏晋、隋唐、宋元、明清的三千年流转之后，无论是书体、结字还是笔法、墨法，古人已早我们几百年就登峰造极了，留给我们的创新余地已经非常小了。
从这个角度来看，凌云的书法自有面貌。他之所以不于外在形式上煞费周章，坚持素面出镜，就是因为他对形式有着冷静的反思以及辩证的理解。他的书法也讲形式，但他不是为形式而形式，而是因材制宜，巧妙运用。比如，他善于用根据所写内容的不同改变写字的心情和章法，且这一感觉在他的书法作品中清晰可循。因此，他的形式是为书写这一内容服务的，而不是为写什么字体服务！孔子说“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，而后君子”。当代书风就是文胜质弱，所以显得俗艳虚浮。凌云作为校长，专业是教书育人，他自然知道其中的道理，所以其书法“外文内质”，表里相符，的确有君子之风。
三十多年来，书法界对形式问题做了许多尝试和探索，试图在这方面进行深度创新，但事实证明收效甚微。走进各类书法大展赛的现场，放眼所及，或是“百衲衣”，或是“破纸片”，或是羲之孙子，或是柳元儿子，几乎千人一面，似乎不这样就不够形式，不够现代。这类制作虽可以吸引眼球，却难以触动心灵。王岳川先生曾提出创新的“半步主义”，对轻言创新的种种豪语或标榜保持审慎和警惕。我想，书法也应该这样。
陈凌云书法坚持用笔墨说话，心中所想，笔下即出，确实能给当下无病呻吟的书坛带来些许活气！
