真正的大书画家无不躬身膜拜于大自然。朴厚峻拔的高山，烟波浩淼的碧水，云笼雾罩的阡陌，雪洒迷离的村野，这些平素最常见的景色在画家笔下演绎出来的是苍劲雄浑、空灵静穆、气魄宏大。书画家莫各伯更是少有的传达出一种态度，一种当代山水画中少有的古意清奇、宁静淡泊的意境。
莫各伯，广东雷州人，他不仅精通中国画的山水、人物、花鸟等各类题材，同时也是书法家、诗人、雕塑家和文艺评论家。广东文联艺术馆首任馆长，广东省文联《书画评鉴》总编辑，广东省美术家协会副秘书长、广东省文史研究馆馆员。
幼时厚积薄发
莫各伯喜好画画，在童年时期线条于他便有一种天然的亲切感。家里的土墙上，岸边的沙滩上，到处都是他用海螺画的人物和景物。虽是涂鸦之作，莫各伯的绘画兴趣被激发了出来，绘画最初的魅力在土墙上让他着迷不已。
及至初中，莫各伯的一幅《采树种》被选送到县文化馆展览，带来的荣誉自豪感让莫各伯更是信心大增。他说，“那时候才初一，还小，作品竟然被送到文化馆参展，很是激动，那种通过绘画所带给我的满足到现在都无法忘怀，绘画在那时已在我的心里生了根。”
高中时，莫各伯赶上了文革，他回忆道，“那时学校全部停课，我正好还留在学校，因为不用上课，收缴上来的书里很多都是古书画、字帖、画册，我把自己喜欢的都挑出来，找了个空的教室当做自己的工作室，在里面自己临帖、研读，自己练字、画画。”就这样，中国传统精粹展现在莫各伯面前，却是在一个文化不受重视的年代，莫各伯对那些当年称之为“四旧”的书画书籍爱不释手，他觉得那个偏颇的年代总会过去，而这些传统书画一定会有重见光明并大放异彩的一天。他如饥似渴的研读数年，也就是在那段日子，莫各伯对国画的理论、技法得到了扎实的磨练。他说，“艺术需要天赋，但是理论的掌握是基础，尤其是中华上下五千年文明，先秦百家、诸子散文、唐诗宋词，先贤的思想理论何其庞杂，那几年所看的书为我以后的绘画学习打下了坚实的基础，这些知识需要光阴的积累，所幸的是，我没有虚度。”
莫各伯在正式有了绘画作品，是在文革时期画的红色宣传画。“那时其实已经到了上大学的年龄，但是大学暂时不办了，我就回到了农村，“红色宣传画”在那时是主流，时代烙印很强。从好的积极的一面来看，那时的宣传画没有商业色彩，精神感召力尤为突出，在我的绘画生涯里，也是不可多得的一笔财富，也让我更清楚了‘绘画见精神’的内蕴。”
学与养兼收并蓄
在各地都保送举荐上大学的时候，莫各伯如愿考上了广州美术学院。莫各伯说，“那时是1972年，只有艺术学院不是保送，需要考试，种瓜得瓜，我的努力并没有白费，终于如愿以偿了。”
莫各伯的画融诗书画于一体，可以说是诗、书、画兼工兼备。自古以来，一个优秀的中国水墨画家，尤其是文人画家，必然也是优秀的书法家，和诗人。否则，笔墨功夫再好，技巧再到家，也难免流于匠气，流于媚俗，难有诗意，更出不了境界。
莫各伯说，“当时的广州美院国画专业不分科，在那时人物、山水、花鸟都学，还学习书法。当时山水画有岭南画派大师黎雄才和陈金章执教，人物画有杨之光、刘济荣执教，花鸟有陈章绩执教，书法有麦华三执教，这令我得益匪浅，给我扎实、全面的基础。”
观莫各伯绘画，可以很明晰的分出阶段性。从花鸟到人物再到山水，可以看出莫各伯绘画的连贯持续。他说，“花鸟画比较简单，可以锻炼构图和笔墨；画人物画可以强化造型能力；在解决构图、笔墨和造型问题后再画山水就更能得心应手了。我所走过的路径也暗合了黄宾虹的主张。”
唐代诗人贾岛有诗云，“十年磨一剑”。莫各伯的绘画生涯印证了这句话，他70年代专攻花鸟画，80到90年代专攻人物画，2000年后专攻山水画。莫各伯说，“一幅画，不只是画面，也讲究题词、印章、落款，四者相结合才是完整的中国画。”所以在多年的绘画道路上，莫各伯专攻多精，书法精通各体，尤其在行书与隶书精研尤深，而且还在诗词、设计、雕塑、古琴等方面颇有研究。
莫各伯说，“一幅好的画作不仅笔墨精彩，造型到位，构图合理。更重要的是立意和境界，讲究气韵生动，天人合一，多涉猎是最好的办法。古代能留名百世的大画家大多在诗词和书法方面都有一定造诣，如唐代画家王维既是诗人也是画家，宋代米芾、元代赵孟頫、明代董其昌等既是书法家也是画家”。
莫各伯能诗、书、画兼善与古代大家心意相通，甚之，他还在雕塑、设计、文艺评论上培养自己的艺术趣味。多年来、多方面艺术的涵养，尤其是他数十年在诗词创作和书法方面的造诣，把诗词的意境、书法的用笔融汇于国画创作之中，形成了莫各伯浑穆高古的的艺术风格。
外师造化中得心源
莫各伯说，“我觉得一个画家的风格除了笔墨技巧上要有自己的特征、有自己的符号，另外取材上也要比较独特，要有特点，这样出来的画作才会具有个人特色和图式，个人的风格才会突出。山水画的创作是综合性的画种，除了你的技巧，你的思想、你的情怀、你的境界，都要在这里头有所体现。”
为此，莫各伯在开始主攻山水画时，除了研究传统，还花了大量时间去采风、实地体验名山大川。在莫各伯的山水画中，出现最多的题材是桂林山水、黄山云海、张家界奇峰。莫各伯曾到张家界采风，被张家界奇特的风光所震撼，感悟颇深。张家界是近二三十年才开发出来的，特点很强，但又没有什么画家专门画它。所以，莫各伯把张家界选为自己的山水画创作重点，形成了自己山水画特有的图式。他画桂林山水，会不辞辛劳往返桂林多次，桂林山水的沟沟壑壑、山形水貌印在他的脑海中，他以此来作画，凭借脑海中对大自然景物的回忆、感悟和收集的素材。他说，“这样创作出的画才有情感，山水的哪一点吸引了我，我就会牢牢记住，那一定是我的感悟最深、灵感最充沛的，这样才会下笔，否则画出来的东西就缺少韵味，所以要强调外师造化中得心源。”
艺术简介
莫各伯，广东省雷州市人，画家、书法家、雕塑家、文艺评论家、诗人。早年就读于广州美术学院，受业于黎雄才、杨之光、陈金章、王肇民、恽圻苍、刘济荣、陈章绩、麦华三等书画名家。毕业后曾问艺于关山月、娄师白、王学仲、王子武、秦咢生、李曲斋等前辈。后又重返母校研修研究生课程。
广东省文联艺术馆首任馆长。现为《书画评鉴》总编辑、中国书法家协会会员、广东省书法家协会第二届常务理事、广东省美术家协会理事、广东省人民政府文史研究馆馆员、广州市国画协会常务副会长。曾在英国、美国、加拿大和国内各城市举办个人书画展六十余次，遍游国内名山大川，出访过十余个国家和地区。国内外报刊对其艺术创作登载评论报道文章200多篇，已出版著作、画册近20种。全美电视台、广东电视台、广州电视台、中国国际广播电台、中央电视台、中央新闻纪录电影制片厂等曾制作、播放其艺术专题片。
书画作品多次入选国内外各类展览，曾被多家博物馆、美术馆、国家驻外使馆和个人收藏。书法被镌刻于全国多处碑林，雕塑、壁画被安放于广州、番禺、南海、连平、湛江、雷州等多处城市广场和大学校园。曾获广东省第四届鲁迅文艺奖、全国人物画家名人奖、中国当代书画艺术杰出成就奖。
