展览日程：2026年11月14日（周六）—2027年3月28日（周日）
开放时间：11:00—19:00（周一、周二闭馆）
展览地点：南志阁艺术中心，上海市浦东新区杨高南路99弄1号商业一区3楼
南志阁艺术中心（NANZUKA ART INSTITUTE）荣幸地宣布，将呈现由Sam Borkson与Arturo Sandoval III共同创立的艺术组合FriendsWithYou在中国的首次大型艺术个展《你好，再见。》
基于两位艺术家长达二十五年来对精神性、生命连接、疗愈与希望的跨学科探索，本次展览作为FriendsWithYou在中国的首次个展，将带来多件全新创作的大型雕塑和绘画作品，邀请观众踏上一场象征性的心灵回归之旅——穿越艺术家的人生、梦想、冒险、死亡和重生。
展览围绕对生命有限性、人类存在之脆弱，以及连接彼此、自然与周遭世界的精神纽带的深刻反思而展开。在空间叙事上，展览采用一条“压缩的时间线”，使过去、现在与未来在同一场域内并存。由此，现实、记忆、想象与精神性在此交汇，构筑起一座属于心灵与灵魂的游乐场。
展览以Little Cloud（小云朵）的动画启幕，这一标志性形象不仅是和平与希望的象征，更深深植根于新自然主义（Neo-Naturalism）与万物有灵论（Animism）哲学之中。Little Cloud被赋予温柔的灵魂，引导观众步入这场心灵之旅。
进入首个展厅，观众将被引向名为Fountain of Youth（青春之泉），这眼泉水象征着藏于永恒之中的珍宝，以及人生中不断展开的无限可能。随后，展览延伸至描绘未来世界的A Beautiful Place（美丽之地）。该愿景寓意着经历了Great Algorithm War（伟大算法之战）之后，人类重新恢复了与自然的和谐。这一核心神话也源自艺术家的叙事作品《Ocean》，“主人公Little Bear（小熊）与可爱的伙伴们击败有害算法，引领人类走向和平。此后人们重新与自然建立连接，并与本真的自我在故乡再次相遇”。
在Playworks与Infinity Series系列中，艺术家将概念的触角延伸至Mike Kelley的《Memory Ware》与当代互联网文化。他们以超网络化的速度处理文化数据，将童年的怀旧意象与历史图景并置，借此探讨线性时间的幻象以及当代记忆高度媒介化的本质。绘画空间如同模拟计算机一般运作，以互联网的速度处理并层层叠加数据与图像，并在我们心中形成属于当代的神话。
之后，展览过渡至一个算法的殉道者与圣徒栖居的梦幻之境，深入探讨Soft Power（柔软的力量）这一核心概念。该展区以一只巨型可爱的小熊Little Bear为中心，它双手捧着一颗璀璨的星星，成为新梦想与希望的象征。此空间进一步检视童真、游戏的无限能量以及超可爱美学（hyper-cute），如何作为一种强效催化剂，激发出集体的希望。
展览的最终章节是艺术家为自己构筑的象征性安息之所。这里被转化为一个充满狂欢、感恩与形而上喜悦的永恒舞场。在献给 Pan 的圣坛中，死亡并未被处理为终结，艺术家的生命印记引导观众穿过展览的最终作品LANAC HTRIB的传送门——那是一朵形而上之花，将我们无限次地折叠回生命之中。正如能量在形体与记忆消逝后仍持续存在，生命的循环亦永不止息。
通过这场超越线性时间概念的沉浸式艺术体验，FriendsWithYou邀请我们重新审视自身和人生、希望与梦想的关系。在当代生活持续不断的数字轰炸中，展览开辟了一处静谧的场域，让人们得以重新连接自然的节律，并寻回一种更为直觉与本真的存在之美。在艺术家“柔软力量”这一理念的引导下，爱不仅作为一种情感而存在，更转化为一种追寻梦想、想象崭新可能性的静谧力量。
此外，展览亦提供了一次关于生死连续的哲学冥想。死亡虽不可避免，却未被呈现为绝对的终结，而是蜕变与更新循环中的一环。我们所留下的痕迹将持续产生共鸣，能量将超越个体存在与记忆的边界，以新的形态回归。在此意义上，《你好，再见。》揭示了结束与开始的不可分割性——生、死和重生存在于一个持续的连接循环之中。
在展览出口处，将特别设置由FriendsWithYou与索尼合作打造的互动拍照亭，邀请观众沉浸式步入FriendsWithYou的奇幻元素，并通过AI影像技术，将这段心灵之旅化作独一无二的专属记忆。
关于FriendsWithYou
FriendsWithYou是一个常驻美国洛杉矶的双人艺术组合，由Samuel Albert Borkson（1979年生于美国迈阿密）与Arturo Sandoval III（1976年生于古巴哈瓦那）于2002年创立。
其创作根植于“魔法、幸运与友谊”（Magic, Luck, and Friendship）的信条，致力于通过体验式作品构建新型的人际关系。他们创作的大型装置及沉浸式展览方案等一系列作品，常被置于艺术评论家尼古拉·布里奥（Nicolas Bourriaud）提出的关系美学的框架下探讨——即艺术作品唯有在他人的在场与参与之中方能生效。然而，其创作最显著的标识，在于纯粹的直觉性，以及对偶发性与游戏精神的频繁强调，并深刻融入了孩童般的纯真视角。我们可以观察到艺术家们试图忠于人类创造力的根本能量：自由的想象、疗愈的力量，以及驱动希望的源动力。
贯穿其作品的核心线索，是对kawaii（可爱）美学的采纳。通过运用低垂微闭的双眼、粉红的面颊、微小的笑容以及柔和弯曲的边缘等要素塑造形象，FriendsWithYou在观者内心唤起一种爱、关怀与保护欲，仿佛作品及其主题是亟待传递给后代的珍贵宝石。通过激发这种受众集体的关怀责任感，艺术家将观者置于作品叙事与信息的守护者位置，进而提醒人们：我们与所有生命形式休戚相关，而爱的力量早已内蕴于我们自身，并可用于创造一个万物繁茂的乌托邦未来。
FriendsWithYou的艺术实践跨越沉浸式体验、大型装置、雕塑、绘画、动画及现场表演。其作品被众多公共机构、企业及私人收藏，包括马德里提森-博内米萨博物馆、巴塞罗那莫科博物馆、劳德代尔堡NSU艺术博物馆、北迈阿密当代艺术博物馆、迈阿密市的海滩公共艺术、阿文图拉购物中心、Soho Beach House、迈阿密与旧金山的citizenM酒店、洛杉矶西达赛奈医疗中心、棕榈滩贝丝·鲁丁·德伍迪的The Bunker，以及托尼·戈德曼家族、弗兰克斯-苏斯、万宝龙等收藏。
FriendsWithYou曾在众多国际顶尖博物馆与艺术机构展出，包括劳德代尔堡NSU艺术博物馆、西雅图艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、印第安纳波利斯新菲尔兹艺术博物馆、阿肯色州本顿维尔水晶桥美国艺术博物馆 The Momentary、达拉斯当代艺术中心、加州奥克兰博物馆、萨凡纳特尔费尔博物馆、迈阿密帕特里夏与菲利普·弗罗斯特艺术博物馆、北迈阿密当代艺术博物馆、圣巴巴拉当代艺术论坛、明尼阿波利斯沃克艺术中心、日本东京PARCO博物馆以及柏林世界文化宫。
今后计划中的机构展览包括2027年圣巴巴拉艺术博物馆、2028年杜克大学纳希尔艺术博物馆，以及2028年水晶桥美国艺术博物馆，进而进一步拓展该艺术组合在国际机构中的版图，并持续探索艺术作为喜悦、连接与共享体验载体的可能。
2018年，FriendsWithYou受邀为纽约梅西感恩节大游行创作了标志性形象Little Cloud的30英尺花车。2022年，迈阿密海滩市委托其创作了50英尺高的巨型雕塑《Starchild》，该作品安装于西41街与松树大道交汇处，此后已被市政府收藏为永久公共艺术作品。2014年5月Rizzoli出版了其专著《We Are FriendsWithYou》，并为Netflix创作了热门动画剧集《True and the Rainbow Kingdom》。2025年，他们为YouTube创作了全新动画系列《Happy World》，该系列延展自同名作品，构想了一个建立在善意与爱之上、位于小小花园之中的理想社会。
