生漆夹纻是我国漆艺体系中具有代表性的工艺门类，取用天然生漆与纻麻作为基础原料，经裱布、脱胎、打磨、髹漆等工序完成器物制作。成品不仅重量轻，还具备防腐防潮、不易变形的特征，相较于木胎、金属胎，它对造型的约束更小，可以实现复杂的立体塑造，拥有充足的艺术发挥空间。古代这套工艺工序繁复，物料与时间成本居高不下，作品大多供给宗教造像、皇家礼器以及贵族陈设使用，很难在民间流传。近代化学合成材料和机械化制品占据市场空间，大众对传统漆器的认知不断弱化。生漆夹纻技艺长期依靠师徒口传、家族世袭延续，传承圈子相对封闭，从事这门手艺的人数量有限，创作思维也偏向守旧，种种现实因素阻碍着这项工艺的更新迭代。
随着非遗保护工作的不断推进，大众审美取向发生转变，生漆夹纻的材料属性与手工价值重新被行业看见。当代创作者不再局限于传统创作题材，而是把这项工艺延伸到公共艺术、现代雕塑、家居器物和文创产品等领域，让古老漆艺完成现代语境下的转型。传统的师徒传授模式已经很难适配现阶段艺术行业的发展节奏，高校工艺美术教育为生漆夹纻开辟了新的传承路径。工艺同时拥有立体塑形与漆艺髹饰两方面的特质，与雕塑、工艺美术学科深度契合，具备可观的跨学科实践潜力。常见雕塑材料普遍存在自重偏大、容易损毁、异形造型实现难度大等问题，生漆纻麻复合坯体质地轻巧又结实，可塑性强，弥补了传统材料的创作短板。高校雕塑方向学生依靠自身空间造型功底，能够较快熟悉脱胎相关技法，拓展漆艺立体创作边界；工艺美术从业者可结合螺钿镶嵌、变涂、肌理处理等手段丰富胎体表面效果，实现形体塑造和漆面装饰同步完成。
国内艺术院校持续完善传统工艺学科布局，漆艺专业课程陆续开设，生漆夹纻脱胎被划入核心教学模块，搭建起理论讲授、实操训练与创新引导相结合的教学模式，摆脱一味摹古复刻的旧思路，吸纳现代设计理念，着重培养学生原创实践能力。生漆夹纻技艺频繁出现在本科院校毕业创作、专题展览与行业赛事中，材质自带鲜明辨识度，学生创作成果逐步得到雕塑、工艺美术等领域的认可。高校人才培养在一定程度上弥补了非遗青年人才不足的现状，教学实践、作品创作、成果传播形成正向循环，提升了生漆夹纻在当代艺术领域的地位。生漆夹纻积淀着千百年漆艺造物经验与东方美学内核，依托非遗保护政策与高校美育实践，一定程度上摆脱了传承困境，获得全新的发展动力。推动学科交叉、拓展文创转化路径，能够释放传统技艺的现实价值，促使传统漆艺更深地介入当代艺术生态与普通人的日常生活。
（作者为池州市大九华山圣武雕塑有限公司产品设计师)
