艺术的构成元素:形状、形态与空间-设计板块

我们所居住的这个世界，基本上是由两种事物构成：物体和空间。每一个物体像是车子、苹果、书本、甚至是你我，都有一个形状或是形态。通常你可以藉由一个物体的形状或形态拾起这个物体，有时后你可以从远方，藉由你朋友的形状认出他。就算你闭起眼睛，你还是可以用触觉感觉到一个物体的存在，并且说出这个物体的形态。 形状、形态与空间彼此之间有很紧密的关系。于这一讲里，你将会学到这三个要素的意义。
一、形状

　　“形状”(Shape)一般是指平面的形，限于二次元的形，亦即是具有长度和宽度，形状是由轮廓或界线所包围的，如平常完的球，它的形状是圆形，则圆形就是我们称为的“形状”。 形状包括“几何形状”和“不规则形状”。

　　几何形状是能利用制图仪器绘制的形，如正方形、圆形、三角形、长方形、椭圆形等。欧普艺术家，如瓦沙雷利、布鲁斯﹝Partick Bruce﹞等人最擅长使用几何形状来组构成具有颤动、错视空间的艺术品。

　　不规则形状是指轮廓弧线呈现自由形式的形状，一般不规则形状是自然形成的，通常艺术家以自由的徒手表现，将自由线条组成美丽的图画。
二、形态

　　“形态”(Form)与“形状”都具有长度与宽度，但是形态还具有深度，是三度空间的形体。举凡生活中手可以触碰到的实体都属于形态的范畴，然而形态亦分为“几何形态”和“不规则形态”两种。

三、空间

　　“空间”(Space)是指介于物与物之间，环绕物与物四周或包含于物之内的间隔、距离或区域的意象。在视觉艺术里，空间可视为兼具有二次元空间与三次元空间的特性。

　　二次元的绘画空间里，欲表现画面的深远感，一般采用重叠(overlapping)、大小(size)、焦点(focus)、配置(placement)、强度与明度(intensity and value)、或线性透视(linear perspective)等方式来达成。以下是这些表现方式的进一步解说。

　　重叠：是将形状重叠在另一形状上，形成前后的距离感。

　　大小：已近景的物体大，远景的物体小来区分距离的差异。

　　焦点：以对焦的原理，凡在焦距范围内的物体表现清晰、详细，焦距外的物体表现较不清晰、简略。

　　配置：将物体放置的高低来区分其远近，近景物体画在较低处，远景物体则画于较高处。

　　强度与明度：将远处的物体使用低强度与较明亮的颜色，以区分远近的距离感。

　　线性透视：运用透视倾斜的线条，使物体逐渐向远处聚集或变小。