试论紫砂壶艺中光器之美学情韵

宜兴紫砂壶中的光器，俗称“光货”，它与花器、筋纹器并存于世，构成紫砂茗壶造型艺术的三大体系。光器造型讲究器皿的立面线条和平面形态的变化，要求比例协调，线面处理挺括周到，用素面裸胎的表现形式，来体现紫砂本质的简朴无华、素雅端庄。
紫砂光货素器裸胎自原始紫砂器问世以来，历经北宋、南宋、至元代的历史进程，进入明代后随着紫砂泥这一优良材质为当时人所接受，开采规模逐渐扩大，工艺技法得以改进，逐步进入艺术化的进程，终于在明万历年间造就出紫砂艺术史上紫砂光货、素器的第一位巨匠，裸胎艺术的奠基者、倡导者、实践者——时大彬。之后又有陈鸣远、邵大亨等历代艺人的传承与创新，四五百年来，紫砂壶光器类在数量上占有主导地位，传世精品中光器作品可谓比比皆是。其造型的千姿百态，装饰的文化元素，赏用皆备的优越性，历来为文人雅士、爱壶者和收藏家所认同。集中到一点，光器类茶壶对人们的亲和力，受众面及其折射的美学情韵，是历代紫砂艺人聪明才智的结晶，也是今天紫砂文化发展的历史见证。
紫砂壶是一种无釉产品，质朴而素雅，泥料为宜兴独有，色泽多样，被誉为“五色土”，可塑性好，适合各种造型，这是瓷器与粗陶产品所无法比拟的。紫砂文化研究学者、南京艺术学院教授吴山在赞美紫砂时曾留下这样的诗文：“我恋紫砂无釉彩，相见如人披肝胆；不靠衣衫扶身价，惟以本质令人爱。”情真意切地对紫砂最本质的一面做了描述，并发出由衷的赞叹。韩其楼先生在《紫砂壶全书》后记中，就引用了这四句诗文，可见学者、文人对紫砂质朴的内涵都有很深的领悟。
紫砂壶艺中的光器，是紫砂艺术中最具有特色艺术风格的品种之一。其“简而化之，返璞归真”的境界，堪称紫砂艺术最臻于完美的艺术。紫砂光器上乘之作，以“光润、玉韵、素雅”而见长，即壶艺的“精、气、神、韵”。虽貌似紫砂壶艺钟最为简单，但却是“最难做”的——相比筋瓢货与花货而言，二者可以凭借“后期”装饰艺术完美掩盖其“裸胎”的不足，使之臻于完美。而紫砂光器由于“塑像简单”的壶体，俗话好比“素面朝天”，任何细微的瑕疵都让壶的整体美感遭到破坏，因此才有“紫砂光器貌似紫砂壶艺中最为简单，但却最考功底”之说。然而历史上许多前辈大师就以其闻名流传——时大彬的浑朴，陈鸣远的精制，邵大亨的大度，近代顾景舟的精到等等，作品无不整体气度非凡、力量无限，形态鲜明生动、线条流畅。虽然艺术语言特点不尽相同，风格迥异，但无一不是完美体现了紫砂光器的素雅之美，而作者的艺术境界之美更不须多言，值得后学晚辈们终身揣摩，必可获益无穷。
人们常常评价紫砂壶艺的价值所在，概括得出其成为众多茶具中主流之一的原因，乃是由于其日用功能以及造型设计深受世人喜爱。而紫砂壶艺中的光器，最能诠释这一点。紫砂光器以其“裸胎”的艺术语言，诠释紫砂本质特点，光大紫砂审美观点，最大程度上去体现紫砂艺术的“精神所在”。紫砂光器的“裸胎”造型，未达“艺术化”之前，只有原始的、日用的、普通的陶瓷品种而已，谈不上个性，更谈不上什么艺术之美。然其造型趋于“艺术化”之后，突出其绝佳的实用功能。简练的几何形体造型，高度的艺术价值，使作品产生令人遐想的美学情韵。一件成功的紫砂光器作品，都有独特的艺术语言，真实简洁的表达形式，在塑造紫砂艺术之美的同时，更能体现出作者的审美情趣和展示自身的艺术修养。一壶在手，仿佛达到了《老子》中所谓的“见素抱朴，少私寡欲”的高远境界。
曾有文人戏言“紫砂有三气”—— 一乃土气，即“土气化”的艺术塑造；二乃火气，就是经历火之科学升华全面体现紫砂本质之美；三乃人气，即为与茶文化结合之壶艺人气。塑造一把好壶的各种技艺，全是最初的艺术表现手段，相较而言作者自身对于“艺术之美”的理解，更是决定其艺术优劣的决定因素。对于紫砂光器而言，最初从选泥开始，后与制作工艺技术的有机结合的好坏。笔者认为紫砂“裸胎”造型艺术之美，是紫砂光器的最高准则。可以概括在其造型艺术言语中，壶的“拙与巧”全以“素雅”为主旋律，在其壶造型的构成体上，充分结合运用“点、线、面、体”的艺术语言表现开工，使各种艺术语言交相呼应、完美搭配，并有意识地注重线条运行使其整体产生艺术效果，形成特有的艺术节奏，从而在表现工艺技术制作中，突出韵律性美感。可以说，紫砂光器的“裸胎”造型艺术，是紫砂光器的艺术灵魂。同时，紫砂光器适宜作陶刻、书画装饰，历史上有许多文人雅士参与其间，壶铭与造型相配，把艺人与文人的理想、追求、境界融于壶上，无疑增添了作品的韵味与文化内涵，凸现紫砂艺术的美学情韵。
紫砂艺术中的光器，有如中国传统书法艺术，虽然应归属于不同的两个艺术门类，但创作的行为、准则却有异曲同工之处。传统书法追求的以行云流水之姿、刚柔互济之态，彰显书法艺术的神韵，这同样也相通于紫砂光器艺术创作之中。总之，紫砂壶艺光器之美，在于其“素雅、古朴、庄重、秀丽、柔美”的艺术本质，它是一种自然而永恒的艺术追求。