浅谈现代陶艺的现状与创作

宜兴陶文化历史悠久，从新石器中期到如今，已经走过了漫长的几千年。但宋明时期产生的紫砂陶器似乎成为宜兴陶文化的代名词，相反的其他门类陶艺作品，开始慢慢淡出人们的视线。直到上世纪九十年代，一批优秀的紫砂工作者，开始创作极具现代风格的紫砂作品和陶艺作品。现代陶艺开始逐渐回归到人们的面前。二十年的发展，现代陶艺作品受到了越来越多的关注。
现代陶艺发展到如今，已经与传统陶艺有了许多的明显的转变。其中最大的转变就是审美形态的转变。现代陶艺突破审美世俗化的倾向，把陶艺作为用来表达人类内心丰富情感的一种艺术手段。传统陶艺的艺术形式远远不能满足于现代人的心理需求，因为它表达得艺术个性精神受千百年来实用主义的制约，其审美法则也受到时代的惯例束缚。
从现代陶艺作品的来看，现代陶艺主要以四种类型存在：
一、器皿性陶艺。这些占整个陶艺创作者比例较大作品也最多的陶艺家们，以传统陶器造型为基础，结合现代设计理念，创作出具有时代特点的陶器。
二、雕塑性陶艺。这些陶艺家大多是学雕塑出身的，有较强的写实功底和造型能力。他们在长期用泥造型的过程中去感悟泥性，熟知泥性和把握泥性，因而在陶艺造型和塑或雕的手感上都有得天独厚之处。
三、组合性陶艺。把陶瓷与其它材质结合在一起，使作品当中产生某种内在的哲学的或情感上的联系。通常的制作方法有两种：一，把可以与粘土结合在—起的金属材料一同烧结；二，把预制好的不同材质相结合的陶土材料部分进行烧造后再组装一起，如陶与木、陶与石等等组合方式。
四、综合性陶艺。这部分作品的造型使你无法用传统的造型眼光来给他们定位。他们敢于取各家之长而大胆综合为我所用，在感性认识上融入意象思维观念，创作出新的陶艺文化符号。
这四类现代陶艺的表现形式，总体上反映出—个充满活力的现代陶艺家的创作现状。正是他们不拘一格、大胆创新，才将现代陶艺从它们所依附的传统形态中解脱出来，并朝着更加纯粹的艺术领域发展。
随着创作类型的多元化发展，审美形态的摆脱时代的束缚，现代陶艺的创作经验也随之发生改变。创作主体即创作者自身的文化、审美、知识、社会积累等因素，都使其在创作过程中的水准大大提高。真正的艺术应该是人类自我意识最先觉醒的部分在体验深层的生命活动。这种生命意志带有原始本能的性质。现代陶艺家们认识到这一艺术法则，开始更多的追求心灵情感的表现，开始探讨生命存在的价值与意义。从形质式样上转换为不同于传统的图象模式，从实验性、探索性深入寻求泥、火、釉潜在表现力，材料把握的形式感与趣味性等。将现代陶艺发展成现代艺术中无限定性的语言。
《母亲湖的眼泪》和《逢春》就是我创作的两件现代陶艺作品。
《母亲湖的眼泪》是为呼吁保护江南的“母亲湖”——太湖而特别创作的。前几年，因为大量的工业废水和生活污水排入太湖，导致大规模的蓝藻事件，母亲湖岌岌可危。天下兴亡，匹夫有责。保护母亲湖，更是每一个人的责任。我特别创作了这件《母亲湖的眼泪》，作品以一段母亲的身体为主体，象征着“母亲湖”——太湖。而蓝色的釉如同蓝藻一般慢慢的覆盖、吞噬着太湖。作品有着鲜明的时代特色，完全摆脱了实用主义的束缚。通过泥和釉的表达出对母亲湖的关注，即将滴落的釉泪是母亲哭泣的泪水，是对现代社会对自然污染的反思，更是对人类活动破坏环境的质问。
《逢春》是一件器皿型现代陶艺。其在造型上是一只香炉，但是完全剥离了传统香炉的概念。传统香炉一味的追求工细描摹，在其表面饰以花纹。而《逢春》借助“火”的力量改变其作品的质感与视觉效果，通过紫砂窑变产生了一种独特的艺术效果。香炉恍若一截枯老的枝木，白色部分仿佛寒冬的一场雪，附于枯木之上。最为奇妙的是窑变产生的一抹绿色在白皑皑雪上泛起，恍如一夜春风，满目皆绿，枯木逢春。
现代陶艺风格化导致时代的多元景观，并不是一个单支的门类，其审美情趣的内在复杂性，也参与构成了艺术世界中复杂网络关系的总和。在未来的艺术世界发展中，将会成为一种普遍的文化需求。随着陶艺的日益接近生活，从公共环境到个人空间将成为社会生活的一个有机组成部分。陶艺的审美形态变化还将可能与观众发生一种直接性的关系碰撞，或许转化成观念关系、文化关系、文物关系等不同关系种类。那时，人们在观赏作品时主要是在作一种艺术理论水平和评论上或美学上的理论思考。但不管怎么说，中国现代陶艺的蓬勃发展，不仅仅是一种新的审美形态的体现，还给我们带来对生命价值的重新思考。