浅析紫砂陶艺的工笔画泥绘装饰 作者：戴春华

紫砂陶艺历代相传、经久不衰，到了近代更是飞速发展、百家争鸣。紫砂陶艺之所以能成为艺术苑林的一棵常青树，在于其蕴藏的文化内涵。
　　紫砂陶艺集造型艺术与装饰艺术于一身，尤其是在装饰艺术上，诗词歌赋、花鸟山水、图案人物等多种展现手法，使文学、篆刻、书法、绘画与紫砂陶艺融入一体，更升华了紫砂陶艺的品味。而以绘画为主要表现形式“紫砂陶艺泥绘艺术”展现其独特的魅力。
　　一、工笔画泥绘装饰的渊源
　　泥绘装饰，是在已成型尚有一定湿度的坯体上，用本色泥料或白泥、朱砂泥、乌泥等其他色泥调制的泥浆，堆画花鸟或山水纹样，堆画的泥料有一定的厚度，犹如薄浮雕，艺术效果极佳。但是泥绘装饰有一个缺陷，由于工艺方法是用泥浆在已干未干的紫砂壶坯体上堆画，常常因两者的干湿度不同，使图案在坯体上粘附欠牢固，因而在烧成后的使用过程中，容易磨损脱落，影响了美观，也限制了泥绘装饰工艺的广泛使用，所以传世的泥绘精品比较少。为了能更好地继承和发扬这一传统技法，让其开出更绚丽的艺术之花，本人在学习前人优秀泥绘技法的基础上，融进了自己新的思想与手法，并在紫砂前辈们的点拨下，研习和掌握了新的泥绘技法——工笔画泥绘装饰。工笔画泥绘装饰是用紫砂五色土代替颜料，用紫砂坯体代替宣纸，充分利用绘画中运笔的技巧，尽可能地表现出类似宣纸的作品风格。
　　二、工笔画泥绘装饰的表现形式
　　工笔画泥绘装饰是一种很独特的表现形式：
　　１、紫砂陶为工笔画开创了新的艺术生命，而工笔画在紫砂陶上的点缀，则提升了紫砂壶的文化内涵。晚清书法家、浙江人氏梅调鼎在秤砣式形制的“秦权壶”上的题铭“载船春茗桃源卖，自有人家带秤来”，“权”为衡器，桃源卖茶，以壶为秤，堪称奇思妙想。小小茶壶，两句铭文，营造出一种至精至美的文化氛围，透露出生活的智慧和幽默，让人击节三叹。本人学习用工笔画体现了这一意境，提升了紫砂这一艺术载体的文化内涵。
　　２、充分利用自然给予的恩赐——五色土，以泥饰泥，以色调成就色调，取其自然，成就自然。作品紫砂挂盘《芙蓉花》，以原矿米黄段泥为衬底，选取紫泥、红泥、绿泥等富于变化的紫砂泥色，辅以铺、染、勾、描等多种手法，花朵以白泥打底，晕染上红泥，白里透红；叶子以段泥打底，铺染上绿泥，再用其他色泥进行晕染，自然透亮，整个画面层次分明、虚实映衬，紫砂泥绘装饰的独特风格体现得淋漓尽致，收到了十分到位的艺术效果。
　　３、工笔画泥绘装饰还可与造型结合在原有的造型上赋于它新的生命，从而达到新的创意。以作品《明珠滴翠》为例，采用原先集源壶的造型，滴子做成了一颗圆润的明珠，壶身上绘了一幅葡萄图，串串果实娇艳欲滴，让鸟儿（壶嘴做成鸟的象形）飞来朝仪。造型和装饰互辅互动，浑然一体，使人在品茗之余，油然产生了陶情冶性的艺术美感。
　　三、工笔画泥绘装饰还需不断探索
工笔画与紫砂陶的结合，是中国艺术完美的体现。中国传统的工笔画，在众多的画种中，可说是最为成熟的画种之一。它那工整细腻又格调典雅、意蕴平和的美，使得它雅俗共赏。而紫砂陶性格质朴文静、雅致、素面素心，明秀而高洁。两者一旦融合，可谓“珠联璧合”。“以少胜多、以小见大”是中国传统艺术，尤其是绘画的基本精神之一。而在紫砂壶装饰中，由于装饰空间面的狭小，“以少胜多、以小见大”更显得尤为重要，这就使两者完美融合。当然，本人的工笔画泥绘装饰只是在紫砂陶艺创作中的一点有益尝试。在以后的紫砂陶艺创作中，本人会尝试着把山水画、写意花鸟画、油画等多种表现形式引入紫砂陶艺装饰中，开创出紫砂陶艺装饰的一片新天地。