谈紫砂光货素器之裸胎艺术

紫砂光货素器是宜兴紫砂茗壶中三大体系中的一种，它和花货筋瓤货并存于世。它的显著特征是素面无饰，这种裸胎表现的形式，最能体现紫砂本质的简朴无华、素雅端庄，也是中华民族传统精神承袭审美观念的光大，这一艺术也是紫砂的正宗精神所在。
紫砂光货素器裸胎自原始紫砂器闻世以来历经北宋、南宋、至元代的历史进程，进入明代后随着紫砂泥这一优良材质为当时人所接受，开采规模逐渐扩大，工艺技法的改进，逐步进入艺术化的进程，终于在明万历年间造就出紫砂艺术史上紫砂光货、素器的第一位巨匠，裸胎艺术的奠基者、倡导者、实践者——时大彬。
时大彬是一位技艺全面的紫砂光货素器艺术的开山鼻祖，他对紫砂材质、造型工艺技法和铭刻都有相当高的造诣，代表了明代紫砂光货素器裸胎艺术的最高水准，有“砂粗质古肌里匀”之赞语。主要作品有“僧帽、提梁、高执、龙带、印包、各式方器和圆器造型等，其代表作“三足圆壶”，以素身素面紫砂自然胎质为显著特征，造型以玩尝和玩把为基本准则，工艺成型采取紫砂器皿独成体系的“拍身筒”法，壹身表面处理均以各种制作工具以压、勒、刮、削、推等手法严谨制作，技艺技法达到整体造型古朴雅致，轮廓线条精细入微，形意视触舒适大方，成为百看不厌、把玩不止，紫砂光货素器裸胎艺术的经典代表之作。
时大彬之后紫砂光货、花货、筋瓤货三大体系并存发展。明末清初，社会风尚趋向奢华，紫砂光货素器裸胎艺术也逐渐为紫砂光货饰器所替代，紫砂光货饰器风行一时，紫砂艺术化推向高潮的时刻，沉寂一时的紫砂光货素器裸胎艺术方面又出现了一位重要的继承、推崇者，一位承上启下功不可没的紫砂光货素器裸胎艺术的杰出代表——邵大亨。其作品在历史上的地位与价值都非常高，代表作“掇球壶”，现藏宜兴陶瓷博物馆。该壶高10.9公分，口径6.5公分，材质紫砂，颗粒细腻，排列均匀，整体圆浑质朴，肌里丰富，口盖紧密，通转无隙，捏的能提起壶身整体，注水无落帽之忧，流把用暗接法粘连，与壶身浑然一体，顺畅自然、古朴雅致，无一不呈现出紫砂光货素器的裸胎艺术美。更难能可贵的是该作品造型简练、线条流畅，在简练中深藏奥秘，在把玩中显示无穷韵味，令人爱不释手。品玩中尝其无穷艺术魅力。艺术大师顾景舟说过“掇球之妙在于品玩，大亨壶之精湛在于品玩中才能逐渐品出个中之味。”这对后来产生像顾景舟这样的紫砂光货素器裸胎艺术的代表人物，壶艺泰斗，奠定了基础。
民国时期经制壶名手程寿珍晚期的推崇，使光货素器盛行于世，为世人所喜爱，程寿珍所制掇球、仿古、汉扁壶，最负盛名达到了民国时期紫砂光货素器裸胎艺术的最高水平。特别是晚年的代表作掇球壶，与邵大亨的掇球壶相比是“有过之而无不及”。其壶身、壶盖、壶纽均为球形，以盖纽出气孔为中心点，大、中、小球重叠，视觉极为舒适，制作工艺精致，把玩恰到好处，其壶被视为艺术与实用相结合的典范，成为紫砂光货素器裸胎艺术经典名作之一。程寿珍之后由于战乱等原因，紫砂行业屡遭重创，逐渐沉沦、衰落，直至解放初期才逐步复苏。
再经过以后几十年的沉寂和孕育，终于造就出当代光货素器裸胎艺术的杰出代表，人称“紫砂巨匠”的顾景舟。顾景舟所制茗壶，充分体现了他对紫砂光货素器裸胎艺术的孜孜追求，他的每一件作品，不仅从视觉上让人感到满足和享受，而且从触觉上让人感到愉悦，顾景舟一贯主张：艺术与实用相结合。他在毕生追求和艺术探索中，领会到紫砂光货素器裸胎艺术的美感所在。 顾景舟把裸胎艺术当作是紫砂光货素器的最高境界、最佳表现形式。所以顾景舟一贯强调：茶壶的好坏，主要表现在耐看、耐用、耐摸、耐玩。真正是一把称之为“裸胎艺术”的上好紫砂光货素器，毕将是顾景舟所希望和追求的艺术精华，越看越爱，越摸越惬意，越用越古朴，越玩越舒心，最终成为不离手，不离口的终身侣伴，这实质上也就是紫砂光货素器裸胎艺术的底蕴内涵，魅力所在，也充分体现出它的最佳效应。
紫砂光货素器裸胎艺术经明代时大彬的倡导，清代邵大亨的继承，经当代顾景舟的发展，在陶艺界产生深远的影响。紫砂光货素器裸胎艺术归根到底美就美在光身素器，一丝不挂。美在古典大方、朴实无华。美在自然素淡，原始雅致；美在实用把玩、简洁明了，只有在心与眼的发现、领会、体验中，才能更深层次的艺术感受各种各样的无穷乐趣。