从“临”向“创”过渡应把握的几方面关系

　　书法艺术是中国民族艺术的一门独特的创造，是民族特征最鲜明的一门传统艺术，它反映每个时代的生活美学以及社会精神面貌，因此，要想在艺术上有所革新、有所创造，就需要书法家既要有革新精神，又要有传统的根底。也就是说，既要敢于要破前人的框框，敢于标新立异，同时又要善于从前人的作品中吸取营养，学古而不泥古。 　　学习书法，临帖只是手段，创作才是目的。经过长期临帖，基本掌握了所学范字的笔法及构造原理，能临写出范字的概貌，这仅是为了创作打下了良好基础，并不意味着一下就能创作出好作品。即使能对某帖临写得惟妙惟肖，也不算真正的创作。因为临帖就一般意义而言只是一个写字的过程，而书法创作必须运用艺术思维进行深入的创造性的劳动。故从临帖到创作是一个非常艰难复杂的过程，在“临”与“创”之间存在一个过渡时期。在此期间，善于把握者就能顺利驶向创作的彼岸；反之，只能停留在写字阶段，甚至对书法创作产生畏难消极情绪而致学书半途而废、前功尽弃。从“临”过渡到“创”应注意什么呢？笔者认为要正确认识和处理好以下几方面关系： 　　一、“入帖”与“出帖”的关系。学书者在认真分析笔画、结构特点时应把握法帖形、神特色，即理解并熟记字形、笔画和章法，领会法帖的气势、笔意、神韵、风格等内涵，尽得法帖神清面目。这就是“入帖”的过程。之后不再看字帖，用心、脑熟背法帖字形、笔画、章法之形态，意临法帖的风格，化帖为“己”，由“似”逐步变成“不似”，发挥自己个性和创造精神，有法而能变法，变法又不失法度，此乃谓“出帖”。相对来说，“入帖”是学习传统的模仿阶段，是打下坚实基础的首要条件之一；“出帖”是求离求变的创造与创新阶段。“入帖”不易，“出帖”尤难。学书者经过一段“入帖”学习后，通过对具体点画的实临领悟，提高了观察力、感受力和书写的表现力，从而增长了审美的意识，进而得以窥视外在形式之中的内在规律。须注意的是，要用笔与用墨并重，进而得以窥视外在形式之中的内在规律。须注意的是，要用笔与用墨并重，时而得以窥视外在形式之中的内在规律。须注意的是，要用笔与用墨并重，临创交叉、倒置进行，强化灵活性、创造性和思变意识，形象与意象相结合，只有这样才能为“出帖”创作做好必要的储备。 　　二、创作与章法的关系。章法的营构是书法水平提高最主要的标志。创作是精神的动态延续，但在追求和表现动机等方面都无法等同于过去。它要求不仅在字形结构上有“近取诸身、远取诸物”的形式美，而且更要有既生动又富韵律的“无形之相、无声之音”。它是一次性挥写完成的艺术，看似简单，实极凝练。书法创作中，章法至关重要。好的章法既能展法出书家随心所欲而又不逾规矩的技法、力度之美，又透露出书家的情性、修养、气质和审美观。书法艺术风格的形成，绝不是通过一般意义上的“入帖”和“出帖”就能实现的，任何一位书家都是生活在某个特定的历史时期，其创作思维必然受到当时的社会政治、经济、文化和风俗等因素的影响，具有着时代赋予的感情色彩。书家创作一幅书法作品，必须要首字领篇，量纸定字。唐人孙过庭提出：“一字乃终篇之准。”书法家戈守智也指出：“首写一字，其字势便能管束到底。”这都说明了在整篇中，第一个字有很大制约力，后边的字体、笔态，以及字势的斜正、形体大小、墨色浓淡等基本上确定下来，所以首字有领篇的作用。一般讲，如果首字是今草的笔势，后面又掺杂了章草、篆隶字的笔体，或者一个用王字笔法，另一个字又突然改用颜字笔法，必然会造成视觉上的不协调。虽然有的书法家如郑板桥，有意地追求一篇中用各体杂字，但也只是一种特例，并不是多数人写字的法则。至于大小、斜正也不是漫无制约的，首字如果笔势左向，下字就应有相应的变化，这就是过去书法家所说的“管领法”。 　　凡楷书、隶书行距字距可采用一定的字格或行格，然后按框书写。但即使是楷字、正书，也有不按字格书写的。至于行草，大小伸缩而定，只好量纸以定字，同时要照顾到章法布局的得当。这种写法大体上每行写几个字，哪几个字准备放大写，哪几个字准备缩小写，要心中有数，也可用小纸起稿预写一遍。即使这样，临时也难免有所变化。如空间发紧，可缩小几字，但要注意大小分布适当均匀，大可大的聚在一处，后来纸幅不够，小的又压缩在一起以至章法失调。