杜梦堂(上海)开年新展荣幸呈现法国艺术家塔玛丽·伯瑞利(Tamaris BORRELLY)的个展“绮梦之境”。作为这位毕业于巴黎美院的欧洲新秀在国内的首次个展，此次展览共计展出20件艺术家最新的水彩创作，其中包括多件大尺幅作品，全面呈现伯瑞利融合了抒情与诗意、以梦境和景观构建的宏大生命图景。
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一沙一世界，
一花一天堂。
无限掌中置，
刹那成永恒。
[英]威廉·布莱克，《天真的预言》，徐志摩 译
当你徜徉于塔玛丽·伯瑞利精心构筑的水彩世界，游走于无数生物群落之间，很快就会想起威廉·布莱克（William Blake）《天真的预言 Auguries of Innocence》开头的这些名句。伯瑞利所选择的载体“纸本”，作为艺术表达的媒介从来都不是丰碑式的，压倒性的，亦或是悬空或笼罩式的；但伯瑞利的作品无疑是广大的，足以让人沉浸其中，满怀欣喜地迷失在这繁花群像之中。
伯瑞利如同创作细密画一般倾注着自己的精力：画面充满了大量的细节和图案，画法细致而风格化、繁复而多样；，这些“生态保护区”如同在紧密的织物中形成呼吸，同时保留着完整的动感和通透。
能量循环其中，这些人物仿佛通过律动的线条——以亲属关系、毗连、覆盖，甚至传播性或多孔性等方式——相互关联。流动性占据了主导地位，让目光不断地移动，由此及彼（在纸张的空间里随着星罗密布的沟壑不断起伏、延伸），从一个平面到另一个平面（感受这些厚度可忽略不计的纸张被水彩浸润，时而被拉伸，时而泛着波纹和褶皱），从一种明暗到另一种明暗（在其自身的时间性中，从白天到黑夜）。
寥寥数平尺间绽放出一片勃勃生机的“森林”，和亨利-马蒂斯（Henri Matisse）的许多画作一样，伯瑞利的作品也蕴含着一种向心力，正如列奥·施坦伯格（Leo Steinberg）对《生之喜悦 Le bonheur de vivre》的分析，“这使它们在记忆中总是比画面本身更充实”。
或许通过这种方式，人们能够感受到“初始的圆满”——那种存在于黄金时代或伊甸园中的典型。画面中的每个人物都以自己独特的方式为此做出贡献：人类和动物在其间共存，没有等级之分；他们由各种图案组合而成，又各自组合成新的图案——无论是以剪影的形式出现、直接描画在植被上，还是通过类比的方式存在于景观之中（例如，《火山》中的主体火山也是人物的头部肖像）。
在这里，没有任何事物的属性是固定的，一切都处于有序地循环之中，就像泛灵论支持者所期望的那样，又好比保罗·西涅克（Paul Signac）的《和谐时光 Au temps d’harmonie》，打破了众生、王国和文化的藩篱，超越了现实和梦想的边界。这是因为一切都被混合、巧置在这些五彩斑斓的广袤土地上，使这些装饰性与象征性并存的元素紧密栖居：丰富的植被让人联想起中世纪代表圣母的“封闭花园（hortus conclusus）”；而这种空间的编织方式则唤起了工艺美术运动（The Arts & Crafts Movement）中那些极具生命力的图案与符号，以及千朵繁花（Millefleurs）风格的挂毯，其中的植物和动物，亦真亦幻。
在这些空间的深处，有一种想象力滋养着一切，如同色彩和光线一般，没有边际和限制，闪现着无数种可能性。对塔玛丽·伯瑞利而言，若要在一页纸上放下整个世界，通过重构来让它远离危险，所能做的就是画出无限。
撰文：Guitemie Maldonado，艺术史学家
