协办单位：新南方艺术、当代岭南研究院
承办单位：浙江竖大艺术馆
开幕式时间：2025.03.29 下午3:30
写在前面
我出生在太行山下一个叫博爱的地方，天生地喜爱那里的山水房屋，喜爱那里日常饭蔬，也喜爱那里的俚俗乡音。这些关于乡土的记忆，一直保留在我的脑海里，也潜移默化融化在自己的骨子里。家乡出过荆浩、郭熙、李唐等大画家，也走出过韩愈、李商隐等大文豪。生于斯长于斯，也注定把心中的艺术作为自已毕生的追求。
自小爱收藏，木雕、瓷器及其他古玩皆有涉猎，中原文化的博大意象对我的生命影响至深，也必然地渗透在我作品最深层，成为最本然的情感表达。我的许多创作都力求展现那份源自故土的质朴与纯真。太行山的巍峨，博爱的柔情铸就了我的艺术底蕴，赋予了作品足以触动人心的力量。生活即艺术，“画本纷披来野意，文辞古怪亦天真”，回顾过往，这确实是一种极佳的艺术境界和人生底色。
不觉来广州画院已有十余年了，我们这代人，有幸亲历了时代的宏大迭变。在我们的记忆中，既镌刻着与田园乡土的亲密联系，又赶上了商业信息时代的扑面而来，也兢兢业业地在体制单位岗位上，为社会主义文化事业做着一点力所能及微小的服务。因而认识到了被时代洪流裹挟的必然性，也体验到了个人价值选择得以实现的小确幸。
尼采说：人生没有意义，人生的意义需要靠宗教和艺术解决。他还说：每一个不曾起舞的日子都是对生命的辜负。这是哲学家的睿见，我们没有能力去思考如此深奥和本体的问题。作为一个绘画创作者，在时代的宏大叙事与有限的个性自洽的矛盾张力之间，思考和寻找的，不过是一个自认为恰当的生活方式与艺术表达，为此我念兹在兹，朝斯夕斯。而这两件事情又是一体的两面，互为条件，不可分割。既要折射大时代的波澜壮阔，又要刻划出艺术本身的闳约深美。王安石诗云：“糟粕所传非粹美，丹青难写是精神。”过着怎样的生活，就决定了会画出怎样的画。这也就是庄子所说的“道通为一”吧。
寻找适合自己的艺术表达方式，是一个说起来简单做起来复杂的事，不过画画乐趣也正在于这样的挑战与不确定当中。比如这些年我一直在尝试着如何以书法入花鸟，再以花鸟融山水的艺术探索。就发现这每一个问题，都是一个无穷解的游戏。往往每次有预谋的创作，最终以失败结束。而一些不经意的写画，却觉过程美妙，效果亦出人意表。刻意求工未称意，偶然天成自率真。所以，创作永远趣味无穷。选择画画，就是选择了一种思考方式和生活方式，习惯了每日画画，就象饮食呼吸一样必不可少。而真诚作画，才可能人与画互相滋养。如石涛所说的：“蒙养之功”在“生活之操”。“周流环抱不着，则蒙养生活无方。蒙养生活有操，则周流环抱有由。周流环抱有由，则山水之任息矣。”
多年与笔墨为伴，越来越感受到中国画是一门独特而对人生饶有大益的艺术。有幸寄兴笔墨，本身就是一种回报，时而勇猛精进，时而含蓄蕴藉，时而行云流水，时而超以象外，真诚表达自我更是一种莫大的欢喜。如果还能在悦己的同时创造一些美好，则善莫大焉！苏东坡曾言：“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。”千年之后，我亦循其足迹，置身于大湾区，期盼能如他一般，怀揣‘一点浩然气’，享受‘千里快哉风’的豁达与自在。
（文/宋陆京）
