开幕时间：2025-03-30 16:00
策展人：冀然
力比多的迭奏
刘可在艺术实践中通过对能量流动的系统探索，逐渐形成具有内在逻辑的自发性创作脉络。条状风格的画面上，垂直排列的色块是规则的视觉呈现，而不同材料的交融则是突破约束的痕迹。无论是在创作过程中，还是作品的最终呈现，胶带的黏合与剥离过程，如同能量被暂时固定又不断挣脱的循环，每一次覆盖既是对秩序的重申，也预示着新的可能。
艺术家的近期创作《瞧，这》系列，更强调色彩的冷热对比，以记录能量的转换。有的作品在主题上向经典画作与大师致敬，却也融入了他那标志性的个人风格。画面上，笔刷“上手”的力度与速度被转化为可见的轨迹，表层颜料的快速凝固与底层的缓慢渗透，形成时间的双重刻度。饱和的红与绿在交叠中产生视觉温差，红的躁动被绿的克制不断中和。不同的时间刻度与色彩温度建构了叠加色块之间瞬息万变的距离，起伏不定的距离感与重力差让“存在”生成于“图层”之间，既向下绵延，又不断复归。这种“差异与重复”让画布成为能量变化的直观表征，不仅捕捉瞬间的爆发，而且折射出艺术家的长期积累。
与此同时，那高浓度的色域在边缘形成不可控的肌理，而画框的硬边却试图约束色彩的路径。在另一个维度上，画布纤维的自然吸附与色彩的人工固化，在微观层面展开持久的拉锯。艺术家将“全部感官”的思考，融入每一次“上手”与“在手”的转换。这种身体与思想的经验过程，也是一种生命体验的多维表达。终于，风格与物质的交融展示出画面内部的细微视角：所有规则都在与流动的能量持续角力。
展览中，巨幅新作《力比多的迭奏》完成于湖南宁乡煤炭坝的迭奏山。作品将西方神庙建筑抽象化呈现，并在能量流转与创作地点之间形成双关，使“迭奏”的意涵悄然显现——“山体”在运动中的生命节奏，与艺术家日复一日的笔触叠加达成隐秘的契约。这种跨越物质与时间的共鸣，是能量在约束与释放间的动态循环，也是艺术家对既有机制的突破与挑战。
关于艺术家
刘可
1976年出生于湖南宁乡，现工作生活于广州、宁乡。
广州美术学院教授、绘画艺术学院副院长兼油画系主任；湖南煤炭坝迭奏山学院副院长；松山湖盒子美术馆、顺德盒子美术馆执行馆长；中国美术家协会综合材料艺术委员会副主任；
关于策展人
冀然
冀然，中央美术学院博士，北京市优秀博士毕业生，法国高等艺术研究院硕士、巴黎国际商学院硕士，现任职于广州美术学院新美术馆学研究中心。研究方向为美术馆学、博物馆学与文化政策。“泛东南亚三年展”策展研究员，策划“翻山越海：刘博智缅甸华人文化摄影”以及“文献展”板块；策划“瞧，这”刘可个展、“无限场域”多里安·高迪中国首次个展、盒子美术馆五周年文献展、“绵延”吴杉个展、“海与迭奏”花田和治个展、“洞察之律”王蓬个展、“流动的间隔”金亚楠个展等多个展览。另策划佛山市禅城区“无界艺术”社区项目，兼任东莞松山湖盒子美术馆学术副馆长。代表论文如《生态博物馆学——形成与演化的再思考》《直面法国当代艺术危机——法国社会基金系统的建立与变革》《文化民主化在法国——法国大区艺术基金体系研究》《观念、物质与艺术博物馆——“艺术家书”和“展览/画册”的“博物馆化”》等。
