2025第十七届大艺博将于「非空间单元」特别呈献FREE计划青年艺术家孙子垚全新个展「回归大地」，通过艺术家旅居西藏时期的系列水墨创作，引领观众将感官从数字世界赎回，重新锚定于土地的厚重与温度，重新思考生命与时间的真义。
回归大地
文 / 周敏
手指翻过纸质书本扇动的味道和声音，越来越被点击屏幕的丝滑无声所取代。时间在物上留下的斑痕，变作了像素质感的差异。我们的生活被像素充满，并变得越来越高清。
韩炳哲迫切地想要亲近大地，于是，他去花园侍弄了三个春夏秋冬的花草。他将在花园的劳作所获得的身体上的感受称作“快乐的大地感”，回归大地意味着回归幸福，“花园让我回归现实，回归在温度适宜的数字世界中日益丧失的躯体。这躯体不识温度、痛楚、肉身。花园则是富于感性和物质性的地方，比屏幕更尘世化（welthaltiger）”（《大地颂歌：花园之旅》）。
正是一种基于对大地极度的渴求，孙子垚从城市逃离，寻求向记忆深处的自然回归。当他的笔触落在画布上，描绘那一片《后山》的根系时，他调和的不仅是颜料，更是记忆中双脚踩过腐殖土时那柔软的触感，是汗水滑落脊背的咸涩，是松涛在耳畔的低语。画布上的《云海》，翻滚涌动的不只是白色与灰色，更是山巅清冷的空气灌入肺叶的凛冽，是身体与浩瀚自然相对时，那份渺小却切实存在的安宁。
回归大地，意味着肉身和自然在物理意义上更为确定地连接。掌心触摸雪花融化的冰凉，或脚底踩碎深秋落叶发出的干脆声响。时间从屏幕上跳动的数字，回归到生命自然的呼吸与韵律。也因此，大地的触感和记忆让孙子垚痴迷，他不仅反复在文字里提及，某个清晰的时间里出现的一朵黄色的野花、一阵风过、他曾费尽力气和同伴牵制一头牦牛。也在画里，反复闪回那些曾参与自然节奏的瞬间。
《农场义工》里，为逃离城市生活在做义工的女孩，正弯腰撷取各色野花。跃动的线条、水洗的矿物颜料，像是像素还没有经过升级的胶片电影，和着农场将时间重新调至缓慢。他的绘画，因此不再是简单的风景再现，而是一次次身体的复健，一次次将感官从数字世界的扁平与抽象中赎回，重新锚定于土地的厚重与温度。
孙子垚打破传统水墨对“笔墨情趣”和“留白意境”的过分依赖，转向一种更具表现力与结构感的视觉构建。《那天日落》，他用粗犷、有力、时而重复叠加的笔触，构建枝干的遒劲。墨色在他笔下不再是“焦、浓、重、淡、清”的阶梯式变化，而是呈现出一种更为混沌的层次，和源自自然观察的、极具感性力量的色彩。那可能是浸染在羊背上的一抹暖赭，可能是春日田野中抽出的一线新绿。这些色彩并非平涂，而是与水墨相互冲撞、沉淀、融合，形成一种微妙而复杂的色墨交响。
孙子垚的艺术实践，最终指向的是一种“在地性”的美学。他的画题——《此刻》、《村落》、《后山》、《云海》——无一不是具体、微小而真切的。他描绘的不是概念中的“山水”，而是他双脚真正站立其上的那片土地，是他目光所及的风景。
因此，观看孙子垚的画，我们获得的不仅是一帘风景，更是一份关于“如何存在”的思考。在他的画里，被数字世界稀释的“重量”、“温度”和“时间”被重新找回。
回归大地，不是退隐，而是一种更为积极的进入。
