开幕时间：2025-12-06 16:00
策展人：李国华
艺术总监：张林
在城市文化能量高度聚集的十二月，深圳迎来一年中最具仪式感的艺术黄金时节。于此节点，朗信艺术中心荣幸推出跨年艺术展：“时间的刻痕——何多苓×朱可染”，并将于 2025年12月6日下午4点拉开帷幕。
这是一次意义特殊的并置呈现。两位艺术家——何多苓与朱可染，以各自不同却同样敏锐的方式回应时间：一个将记忆沉入笔触，在画面中缓慢显影；一个如水与气息般流动、延展。两个方向，一次对话——关于回望与未来、关于厚度与速度、关于“瞬间是否能成为永恒”。
在深圳，这座以更新速度闻名的城市，本次展览是一次让人暂缓脚步、重新审视“时间”与“观看”关系的契机。
时间并未远去，它正在这里发生。
而作品，是它留下的最清晰与最耐心的刻痕。
时间的刻痕
——何多苓×朱可染
文李国华
“时间是什么？”这是一个千古之问。法国哲学家柏格森给出的答案：我们通常用钟表度量的、均质流逝的“科学时间”，只是一种空间的幻象。真正的时间，被他称之为“绵延”，这是一种不可分割、持续涌动、不断积累和创造的生命之流。它如同一个雪球，在滚落中不断吸纳过去的每一瞬间，并以全新的姿态奔向未来。何多苓与朱可染，正是以各自的方式，捕捉并显影了这条生命洪流的两种不同姿态。
何多苓的绘画，作为“记忆”的绵延，呈现了时间的重量与质感。在柏格森看来，过去并未消失，它如同意识的每一个瞬间，被完整地保存下来，并持续地作用于现在，构成了我们存在的全部厚度。何多苓的绘画，正是这种“记忆绵延”的物质化呈现。那些层叠覆盖的灰色调、斑驳剥落的肌理、模糊的形象，都不是对某一瞬间的定格，而是无数“过去”在“现在”的画布上沉淀、渗透、叠加的痕迹。在《花卉写生》（2025）、《牡丹》（2025）中，艺术家对花卉和背景的处理，让人联想到明代画家徐渭的笔墨。艺术家利用对古人绘画趣味的借用，将历史与当下的时间折叠了。从而在绘画中形成了一种厚重感，这种厚重既源于画面中颜色和笔触的运用，也源于历史折叠释放出的文化能量；在《原上草》（2025）系列、《寒潭疏影》（2025）、《雪山鹿迹》（2025）中，艺术家对灰色的大面积使用，配合松弛的笔触，无疑会让观者感受到了沉重和视觉上的压力，这并不是刻意为之，而是时间和经历在艺术家内心中持续沉淀，形成的结果。这种结果，艺术家又通过画笔绵延到了画面之上。
而如果说何多苓展现了“绵延”中“厚重”的一面，那么朱可染则淋漓尽致地展现了其“生成”与“创造”的本质。朱可染那些细密、游走、无限延伸的笔触，正是“绵延”本身的最佳视觉隐喻。她的画作没有清晰的起点与终点，每一笔都是前一笔的延续，同时又引导出下一笔，形成一个永不停歇的流动网络。在她的作品中，例如《海之呼吸》、《云迹时光》系列（2025）、《水妖》（2016）中，那些偶然迸发的色彩、突然改变的笔势，正是生命冲动那不可预测的、创造性的跳跃。所以，“水”和“云”是艺术家偏爱表达的题材，因为这两个时刻处于变动，不断生成、又不断变化的物体，承接了艺术家对时间和生命最真挚感受——时间在艺术家这里，显现为一股向前的推力，一种永恒的流动。而绘画则是她记忆和时间的刻痕，是她在生命冲动在行进中留下的轨迹。
当然，何多苓的“记忆”与朱可染的“生成”：二者并非对立，而是“绵延”一体两面的体现。没有记忆的积累，生成便是无源之水；没有生成的推进，记忆便是死水一潭。我们的每一个“现在”，都既是全部过去的凝聚，也是对未来创造的期许。何多苓绘画中引发的深沉共情，朱可染绘画中激发的内在律动，都超越了理智的分析，直抵直觉的体验。观看他们的画，不是去“解读”，而是去“融入”那条时间之流。可以说，何多苓让我们触摸到时间的厚度——那是由无数过往凝结成的、支撑我们存在的基石。朱可染让我们窥见到时间的活力——那是永恒涌动、催生万物的创造之源。他们共同告诉我们：我们并非存在于时间“之中”，我们本身就是时间。而艺术家的每一次笔触起落，都是这场伟大“绵延”的微小涟漪，都是永恒在瞬间中留下的、最真实也最深刻的痕迹。
关于艺术家
何多苓 He Duoling
1948生于成都，毕业于四川美院，现工作生活于成都。
作品多次获得国内外大奖，作品被中国美术馆、福冈美术馆，龙美术馆、松美术馆、余德耀美术馆、澳门艺术博物馆、昆明当代美术馆等海内外重要艺术机构和收藏家收藏。
朱可染 Zhu Keran
出生于安徽，获得油画硕士学位，当代艺术家，现生活创作于成都。
代表作品《消融的塑像》，《云卷•云舒》，《水何澹澹》，《暮夏-2》，《仲夏夜》，《水妖》。作品多次参加国内外艺术交流及展览，并被多家艺术机构及个人收藏。
