开幕时间：2026年10月24日15:30
前 言
但凡生活在江南的油画家，都有一个难解的绘画情结。这就是生于斯、长于斯的江南故乡，怎样才能用油彩画出她的神韵。这是中国古代诗词歌赋吟诵的勾人心魄的地方，也是中国古代文人笔墨优雅而洒脱的摄魂处。从刘海粟、林风眠、颜文樑、吴大羽，到吴冠中、苏天赐、陈钧德和沈行工等，莫不对用油彩捕捉这片烟景迷离的江南水乡痴迷。一方面，他们作为油画艺术的引进者和教育家，倡导油画写生及对现实生活的描绘，当他们面对江南这个人文形象时，不得不重新修正欧洲油画原语言与新的审美对象的关系；另一方面，他们自幼濡染的绘画艺术传统又无不以文人画为价值标准，水墨的灵动清雅、笔意的恣肆飘逸和境界的幽深高远等，是镌刻在每一个江南画家血液里最难抹去的文化基因。可以说，油彩载体与水墨精神在此发生的文化碰撞，是个最艰难的艺术创作命题。因为，油画语言的根本是空间的、体量的、黏稠的，富有色彩调性的；而国画语言的本体则是平面的、线性的、淡雅的，富于笔墨张力与格调的，这两者在绘画语言上似乎存在着难于调和的材质与表现的矛盾，但江南题材的油画则试图在这两者之间进行协调、整合与再造。
陈世宁是继江南母题油画这一大家名师辈出的学派体系里重塑艺术新貌的优秀画家，并突出地表现在水韵烟景的江南风景创作上。他以苏州、无锡、常州等太湖流域为创作基地，而对江南湖景、河景、山景、坡地、园林和房舍等为对象而进行的油画探索，凸显了水润烟笼的江南独特情致。这些风景大多写生而成，但他的这些写生并未停留于对所见之景的被动描绘，而是在选择什么样的景，乃至重建符合其心中意象之景的创造上，体现了其独特的艺术追求与个性风貌。
（文/尚辉 中国美协理论与策展委员会主任、中国油画学会理事、博导 2026年9月22日）
