日常在诗意中冉冉升起
文/罗菲
在许多人看来艺术似乎是“无用”的，然而艺术之所以还“有用”，就是因为艺术家为我们打开了一扇崭新的窗口，让我们从那些平凡得不能再平凡，琐碎得不能再琐碎的日常经验中看见另一层被遮蔽的现实：诗意现实。在那些表现诗意现实的艺术品中，它们往往提醒人们慢下来，凝视周遭并反馈给内心，内心再通过艺术这样的特定形式将其骚动不安的状况表现出来。
对心灵的表达是一些本土艺术家的共同关注，通过对心灵的描述和追问，艺术家完成了从手艺人到心灵守望者的升华。来自大理的艺术家苏亚碧即是其中一位心灵守望者。苏亚碧1998年毕业于云南艺术学院油画专业，自大学时期开始，苏亚碧着迷于描绘房间里的日常什物，如除尘用的毛刷、别针、衣柜、梳子、衣裙及梳妆台等家用物品。她以绘画和编织铁丝的方式为这些日常什物赋予个人化的情感和心智，编织起一层层诗意现实的薄纱。
苏亚碧绘画中的诗意，我理解是一种温和的漂泊感。那些画中的日常什物给人一种失重后在空中缓慢漂移，冉冉升起的印象。衣裙如梦游仙境，围巾如潮水涌出，别针总是不愿将最尖锐的那头藏起来。这样或那样的物品从抽屉和衣橱里出走，似乎要脱离既定秩序与中心格局，去寻求更加自由自在的状态。这一切都以某种温和的方式进行着，甚至以回忆的形式来描述它们的抗命状态，因为画面中总是出现相同的那几件与艺术家记忆深处有关的物品。它们从体制化的缺乏想象力的空间里挣脱出来，这种出游，即是抗命，即是漂泊。
因此我说那些什物都拥有了心智，成为对人存在状态的象征。在苏亚碧的艺术中，我看见人作为敞现诗意抗拒无意义的存在，人作为追求自由抗拒宿命的存在，人作为超越物质抗拒异化的存在。在这个层面上，艺术以看似“无用”的方式完成了“最为有用”的功效，即确信人作为精神性存在，并以此引起他人心灵的共鸣。
看苏亚碧的艺术，我们只需与她一道放慢脚步，凝视片刻，倾听内心。那一刻，日常在诗意中冉冉升起。
2014年10月16日夜
