今年元旦期间，我应“长河文丛”主编、《山东文学》（下半月）编辑部主任马启代先生的邀请，参加他们在济南组织的诗书画联谊活动，在笔会现场，一位中年画家引起了我的格外注意。
但见这位画家铺开宣纸，略一沉思，即饱醮水墨，全身心地投入创作。整个绘画过程，他话语不多，心无旁骛，勾、斫、点、染、皴、擦、挑、涂，信笔由缰，挥洒自如，画得浑然忘我，很有激情。不到20分钟，一幅四尺整张的牡丹图便呈现在大家眼前。
常言道，外行看热闹，内行看门道。我虽然不会绘画，但从卷佚浩繁的美术典籍中，约略知道历代中国画家画牡丹的人很多,可以说大凡从事绘画的人几乎都能画两笔牡丹, 但要想画好，画出让人眼前一亮、耳目一新的精品佳作却非易事。
从唐代边鸾画牡丹“妙得生意, 不失润泽”，到五代徐熙创造叠色渍染法，再到明代徐渭用泼墨法画牡丹和清代恽寿平自成一体，开创“恽派”；直至近代绘画大师齐白石、王雪涛用简练之笔画牡丹，这些名家大师都走过了一段艰辛而又漫长的艺术探索之路，既为我们学画牡丹留下了弥足珍贵的范本，也给后人树立了一个个很难逾越的标杆。所以今人画牡丹，往往不是落入俗艳，就是自觉不自觉地显露出斧砍刀削的雕琢痕迹，总好似缺乏那么一种自然之美、一种别样墨韵。
而站在我眼前的这位画家，用笔果断，泼墨大方，涉笔成趣，笔笔到位，画出的牡丹形态沉稳，墨色均匀，浓淡相宜，丰神飘逸。入手虽俪有前规，出笔却已脱去俗格，一洗时俗纤刻之习。在这里，画家大胆用水，层层点染，用笔欲露又藏，似实非实，似到非到，有意无意之间，又让墨色隐没、互渗、相溶，尽显了物象含蓄、朦胧、葱郁的神态，同时又巧妙地运用“此地无声似有声，隔枝翻花闻鸟鸣”的绘画语言，为我们传导出了一种诗的意境，一种积极的、乐观的、历尽风霜、百折不挠的人生哲学，既充分展示了牡丹的雍容华贵、富丽堂皇，又展示了大自然的和谐之美、意蕴之美，让人不能不怦然心动，刮目相看。
于是，我记住了这位画家的名字：赵东平。
事有凑巧，没过两天，《中国文学》杂志社在山东莱芜举办“相约冬天，走进莱芜”中国文学艺术家年会暨颁奖典礼。活动现场，我又看到了赵东平先生的身影。此番他作为被评选出的“中国文学年度十大画家”，前来领奖的同时，还被安排与来自全国各地的其他获奖书画家们一起挥毫泼墨，为年会助兴。这让我又一次得以近距离观赏到先生的艺术风采，并对他有了更进一步的了解。
赵东平，山东济南人，自幼酷爱绘画,主攻花鸟、山水,兼作书法，崇尚八大、石涛、吴昌硕、齐白石等大家的写意精神及笔墨神韵,师承古法，自有新意。从上世纪八十年代起就涉足画坛，先后有多幅作品发表于全国各大报刊，多次参加国际、国内书画大展和大赛并获奖，部分作品还被美国、澳大利亚、日本、韩国等海外艺术机构收藏。现为中国书画家协会会员、中国民主建国会会员、山东省青年美术家协会会员、山东省书画家协会金鹰书画院副院长、济南书画研究院副院长、济南名士书画院特聘画家、《文化前沿》签约书画家。
他的画，不论花鸟还是山水，给人的第一印象就是物为心用，墨与神会，寄情于景，融情于笔，幅幅都是一种心迹的流露，记录了它内心炽热的情怀和顽强的心态。反映在画面上，则摈弃了简单直白的状写和临摹，于笔墨之中更多地渗透了画家的情感和思想。其作品意境高远，清新脱俗，气韵生动，整体看上去，既有传统风韵又具时代气息，现实感特别强,文化内涵丰富,诗意追求浓烈,朴实而儒雅,厚重而饶有新意。一些作品初看或许会让人感觉粗率，细细品味一番就会发现自有其精微缜密处。由此也看得出，他是一个真正用心画画的人，每一幅作品也都很讲究，真的是在意境求雅、笔法求典、格调求高、意象求美中，寄寓对大自然、对生活、对生命本体、对中国传统文化的敬畏与亲近。观他的画作，有时可以“望秋云，神飞扬”；有时也可以“临春风，思浩荡”，总之能给人以更多美的艺术享受。
近几年来，东平先生特别在写意山水上用功颇深，更是以开阔的视野拥抱自然，容千山万壑于笔下，蓄万种风情于毫端，注重水墨的内涵挖掘，讲究层次变化，强调丰富的人文情感和倔强的艺术个性。用笔洒脱而不失法度，精炼而不放纵。笔下那坚韧不拔的山峰、蜿蜒起伏的远山、亦真亦幻的小舟、错落有致的亭台、闲庭漫步的书生以及姿态各异的树木，都给观者以凝重、空灵、飘逸、秀雅之意境，让人印象深刻。
如他新近创作的与吴泽浩、梁文博、李学明等名家笔墨一并被编入《三羊开泰——中国当代书画名家恭贺新春》年历中的《赏幽图》。此画用笔奔放，墨色淋漓，纯以势胜，墨色的浓淡，线条的遒劲，布局的疏密，皆富有变化。其构图形式犹如书法中颜真卿楷书的结构，势是外向的，由此形成一股很大的张力，向画面以外的各个方面辐射，而画面中，那丰腴沉着的水墨，飘逸劲健的线条，又在画心处产生出一种特殊的视觉冲击力，再加上充盈着灵性的留白，愈发营造了北方山水雄浑壮阔的磅礴气势。在创作这幅山水画中，他采取的是遵循规律的不规则放纵，水咬墨，墨吞色，色绕线，线牵点，点入空，空积密；为了突出前景山川的凛冽之势，溪涧的灵秀之美，有意采取一种排比式的笔阵来营造紧锣密鼓行军般的气势和节奏，酣畅时大胆泼墨，细腻处纤毫毕现，浓密处积墨如黑云侵天，淡雅处似清风徐来，很好地体现出“密不透风，杂而不乱”的山水章法，显示了扎实的书画功底，不失为当代优秀山水画的上乘之作。从此幅作品中可以看出，画家在内心情绪的作用下，早已完成了从物象到意象的转化，使笔下不再是对大自然的“摹仿”与再现，而是一种在精神高度的文化层面的创造、提炼和升华。我想，这对他也应是儒、道、释文化精神长期内化浸润的结果吧。
笔带风云春不老，心怀日月韵独奇。赵东平先生的画作，始终展现着玄妙、朦胧的艺术效果，应该说，在结构与布局上，都处理得极其缜密、严谨、合理；在层次与落笔上，都运筹得极其准确、老练、娴熟。观他的画，常会让人很容易产生艺术共鸣，萌动珍藏的欲望。老实说，我很喜欢他和他的作品，虽然与他结识不长，却很快有了一见如故的感觉。
不同的艺术家有着不一样的绘画风格，或俊秀、或宽博、或厚重，然而最终传达的是一个人的修养。赵东平先生面相敦厚、和善，为人坦荡、真诚、质朴、率真，儒雅不失风趣，平和不失自信，务实不尚虚华，其亲和力、感染力全都洋溢在他那丰富灵动的线条、墨色中，没有任何遮掩。其实，他本可以在笔墨中故作高深，隐藏得更好，或者以简单写复杂，把自己装扮得更沉着内敛或高大上。他是有这种艺术能力的。但他无意于此。他所追求的似乎就是要全身心地享受艺术的自由，他觉得自己有话要说，他要在纸面上倾吐、表达，并渴望在自己的表达中倾听到回声。或许正因为这样，他的艺术世界才如此生动，引人入胜，魅力无穷！
