【艺术简历】
胡绍鹏,1958年出生北京,11岁跟王叔晖学画,并受到王大观、黄胄、吴作人、蒋兆和、董寿平、黄均、潘絜兹等前辈指导,后入中央美术学院学习,得到李可染、黄润华、梁树年、张凭老师指导。
1978年之后作品参加全国专业性美术展览。
2007年被中国书画艺术委员会评选为当代“金奖艺术家”应邀赴中国台湾、中国香港、日本、加拿大、新加坡等国举办画展。在《中国书画报》发表《潘天寿、齐白石传统出新》。《四川美术》发表《徐悲鸿、林风眠融合改造对中国书画影响》在《中国台湾美术》发表《张大千绘画表达方式》,在纪念李可染、傅抱石研计会上发表《21世纪中国画创新及抉择》等十多篇论文。
2010年至2013年作品入选国家画院举办“大师之路”艺术展。
作品遍及多国,被各界知名人士收藏,同时被收藏界誉为当代最具影响力画家之一,国家一级画家,北京东方艺术研究院院长,中国美术家协会会员,中国书画艺术委员会艺术评委。
《红高粱》96×96cm 2023年
当代美术家、画家、评说胡绍鹏绘画艺术
薛永年（中央美术学院著名评论家）：
画家胡绍鹏,年届不惑。幼耽绘画、始得名家指点,即则转益多师,问学京华诸家,原有山川大地学古人而归于造化。图实境而思得心源,敏求深思,锐意进取,画不囿于一科而人物山水花木兼工,法不限于工笔而写意泼彩并善,又能于前人忽略出致力,在中外相通处用心,故虽面貌多般,而率饶新意则。其人物神态宛然,山水意幽境美,花木生趣盎然,均堪雅赏。兹后倘能集中精力,拾短用长,前途正未可量也。勉之哉。庚辰清和月晴薛永年题。
《一首黄河曲唱了80年》96×96cm 2023年
潘公凯（美术评论家）：
黄宾虹曾说：“画品品高,根于人品,观乎人品,画亦可知。”在胡绍鹏艺术生涯中他能从理性的高度来看待艺术和人生,1980年入山西写生,顿觉眼界大开,得山水之真情性,遂认定唯以自然为稿才能摆脱陈规陋习,立自我风格,树自己语言。他从11岁学画,历传统到现在水墨画,其间经历了长期的艺术探索过程,它标志着工笔与意笔、水墨与西画、传统审美观点的变发。适应了现代人的审美价值,人们在欣赏他创造的每一幅作品中,都能感受到作者的品格和修养,被画面中的艺术语言深深感染。
《草原牧歌》96×96cm 2023年
白雪石（著名山水画家）：
1995年我看到几幅胡绍鹏山水画,被他的作品可贵打动,通过谈话才知道一个青年艺术家他有很深的艺术理论知识和实践基础,为提高自己,他在自然界中深入探索、发掘,这正是一个画家的追求。
张仃观画（原中央工艺美院院长,著名山水画大师）：
作者是高水平,在当前各种流派,各种思潮的冲击下他能用严谨的制作研究艺术规律,十分难得。
《骏马入云》66×66cm 2023年
梁树年（中央美院老教授,著名山水画大师）：
胡绍鹏学画诚恳、谦虚好学、肯于吃苦,他的作品突出表达多层次造成强烈的纵深感、立体感、重厚空间,造型与笔墨的完整统一,画出大自然的永恒,富于哲理意味。
何海霞（著名山水画大师）：
步入胡绍鹏的画室,墙上悬挂的几幅山水作品引起我的瞩目。巍巍群山,浩浩大川,一睹其烟霭迷茫,飞瀑流泉的壮丽景观,小品山水茅舍错落农家小屋,让人们领略乡间恬适、安逸的生活野趣,有的作品效果逼真动人,以崭新的风格描绘心中的自然山水。故使我留念,其艺术价值不言自明。
《四月江南》66×132cm 2023年
黄润华、张凭（原中央美院山水系教授,著名山水画家）：
近几年我们多次看到胡绍鹏新作品,是一名非常有潜力的画家,具有相当实力和理论水平。在今天商品社会,能够摆正金钱与艺术的关系、真诚对待艺术,我们深表钦佩,艺术成功的背后反映着作者付出了艰苦的努力,一个善于思考、勤奋认真的画家,才是有希望成功的,他用自己的劳动创造着真善美的艺术,创造着社会化精神文明。
亚明（江苏美院院长,著名山水画家）：
94年看到作者几幅山水画。画面的整体感,显示出艺术上修养有素,其有震撼力的新形式山水,向东方文化本原高层尖端求索,有很强烈的生命力。
《日出》96×186cm 2023年
王琦（原中国美协副主席）：
胡绍鹏是一个非常有艺术基础的青年,几十年绘画铺垫了他艺术创新;在艺术方面,他的毅力和决心超越众人。
邓福显（著名美术评论家）：
我是通过朋友介绍结识他的,观看他的作品和几次的交谈后,做为已取得一定成就的青年画家而言,在世纪之交的时候,他选择的是寒窗十年,探索生活,在艺术方面走自己的路,他的精神让我佩服,让我惊叹!未来的他一定是中国绘画方面的巨人,他所寻求的也正是我们艺一辈的追求。
《金秋十月》66×132cm 2023年
黎雄才（广州美院副院长、岭南画派著名山水画家）：
8年前在广州美术学院看到一幅黑色的土地,画家采有西画手法以投光的形式将光线打到土地上,远处有几个农民在辛勤地耕种,突出了物象主体,土地显得神秘含蓄,任人遐想,他的作品深沉、坚实雄浑,即有中国画的意境,又有艺术语言。
李宝林（原中国画研究院著名山水画家）：
在大自然寻觅画家,我想这用来形容胡绍鹏当是无愧的,说明了他近31年来在艺术方面的探索。作品熔铸着他对艺术、自然、人生的哲理性思考,对传统艺术深刻的反思,引起人们的重视。
《卷起黄河千层浪》96×186cm 2023年
在写生中表现山水内涵
文/邵大箴
中国的发展寄希望于现在的中青年艺术家,他们从20世纪走来,迎着新世纪的朝霞,怀着对未来的憧憬期望。
苦苦在山水画中探索的他,向前辈李可染学习,重视观察自然,研究自然和对景生写。他把写生看作是对客观事物再认识的深化过程。李可染先生的高明,在于他把对民族传统的研习始终和深入,勤奋地写生结合在一起。现在的他这几年多次外出写生,行程几万里,走遍大江南北,他的写生画中饱含了山河壮美,又凝聚了作者对时代和自然景锂的深沉思考和深刻感受。
《人道秋天好》96×182cm 2023年
在他的写生作品中,写实的作品与占有重要的位置,不少人持这种观点,注意写实造型就会削弱水墨情趣、保持和追求水墨趣味,就要摆脱写实造型,我想,徐悲鸿等先驱人物大声疾呼中国画要恢复写实造型,其用意不仅是引进西画的素描手段,而主要是出自于关于绘画本质的深刻思考。
写实不是惟一的手法,而是一种常用的手法,它和其他的艺术手法,如象征、寓意、变形,夸张等一样,本身不能决定艺术品价值的高低,决定一件艺术品价值是它们反映生活的深度,通过写生在不断地探索形式的表现力,探索自己独有的,不同于别人的艺术语言。
《金浪滔滔》66×132cm 2023年
他在中央美院受过教育,师从黄润华、梁树年,近几年他沿着“李家山水”在探索条新路继续前进,他的作品吸收了西画、造型、构图、明暗和表现光的方法,这种画风已成为当今中国山水画的充法,众多的艺术家之所以选择这个方向,是因为过分易简的传统文人山水画离我们的时代的审美趣味太远,他太了解大自然,大自然宏伟、神奇始终吸引着他去观察、体验、领悟。把探索中实践纳人写生过程。在艺术创作中不断完善时代特色和个性特色的艺术全面提高自己的修养。
这几年由于奋斗目标明确,实践步骤严谨,脚踏实地一步一个脚印,基础坚实修养增加笔墨技艺熟练,他的作品始终处于上升趋势。显示出雄厚的潜力,不断受到好评。
相信在未来,他在自己的漫长艺术道路上,通过不懈的努力探索实践,向人们奉献出更好的作品,艺术主张与观念。
（邵大箴：中央美术学院博士生导师《美术研究》杂志社社长 中国美术理论委员会主任）
《7月的故乡》96×96cm 2023年
在写生中表现山水内涵
文/郎绍君
胡绍鹏出生北京,十一岁学习绘画,后入中央美院学习,他有扎实的基础,传统笔墨尤其好,九九年出版胡绍鹏《中国画集》。由于眼病中间停顿几年,九一年开始从新开始创作,属于八十年代成长的一代有追求、思维趋于新时期寻求变革的一代,他在文革期间插过队受过歧视。诸多经历使他变成更加坚强人生命运的坎坎坷坷更加使他在艺术方面不断追求。九十年代初,深入大自然写生,途经四川、青海、安徽、江西、广西、云南、浙江,河南历时九年。大自然的变化使他产生新思维,面对东方艺术和西方艺术,西典和现在艺术交融冲撞,以更加自由的方式探索二者之间的视觉语言。年复一年在曲曲弯弯的小路上寻觅自己的艺术,主动与自觉探索时代风格,他懂得惜鉴与融化,传统与时代的确良关系。
我在一系列谈中国画的文章中认为中国画在世纪的历史是一部不断分离不断回归的历史,两种倾向对抗,互渗透,并立是水墨自身由完满到变异的需求,又是这种需求的结果,分离使中国画模式多元化多元的中国画不免要跨出它约定俗成的边界,超越传统笔墨形式和传统文化心理,内涵,最终导致传统绘画模式和解体和新的绘画模式的建立。回归是分离的影子,是中国传统文化巨大磁力和自力要求的产物,分离的回归不是复古和崇古,而是整合西与古今,寻找中国艺术的现代灵魂和现在结构。
《山水新貌》96×96cm 2023年
早年的学习使他明白应该怎样画山水画,走一条李可染之路(因他从师黄润华,张凭尤得益于李可染派山水),但他从不模仿他们,坚持探索自己的艺术风格,搞自己的实验,在艺术表达方面勇敢无畏进行突破,致力追求自然美和笔墨的统一,达到在用光,用墨,用彩方面的真实感,追求新的境界和时代感。从自然中经意过度到不经意状态。建立以写生为中心创作,求真实感,新方法,新风格,从自然中经意过度到不经意状态。建立以写生为中心创作,求真实感、新方法,新风格,从自然界中挖掘前人未发现的表现方法,揭示自然的无限生生不息。中国山水画根本特色是通过对自然生命的创造性刻画传达对自然的依恋寄寓人自己的生命体验和社会体验。
山水形象的感性特征和个性与画家的精神表现个性特征相对均衡地制约在一起,只要偏向一方就会失去它的本色和生命力。
《楚山秋色》96×96cm 2023年
我所认识的画家胡绍鹏
胡绍鹏是在“文革”的动乱中与美术结缘的。那时父母被关进牛棚,他作为狗崽子整天被昔日的小朋友追打。为了免遭皮肉之苦,只好躲在家里,趴在床上看能找到的小儿书,小儿书不够看,就找来纸和笔学着画。就这样,他有幸拜王淑晖前辈学习,越画越着迷,随着年龄的增长,越来越酷爱绘画艺术。即使在农村插队的时候,他也没放弃手中的画笔。工作以后,又跟黄均、潘絜兹老师学习人物画,拜李可染,徐北汀、王大宽老师学习山水画和民间风俗画。在前辈大师的指点下,他的绘画艺术得以有了长是的进步。后来进入中央美院学习中国画的创作、基础理论。他的绘画技巧方面进一步充实了。
他以为绘画艺术是人类认识自然、表现自然改造自然、热爱自然和珍惜自然的一种形式。画家的责任就是通过自己对自然和人类之关系的观察、感悟体味,用心和笔描绘出生活中所蕴藏着的艺术美。这种美,应如蓝天般纯净山谷般静谧、草原般悠远、大海般壮阔。从画面扑面而来的应是四月的春风,七月的夏雨,十月的秋果,一月的冬雪,为荒芜的土地带来生命的绿色,为焦灼的心灵带来抚慰的甘泉,为渴望的目光带来丰收的欣慰,为躁动的世界带来美好的期望。
《溪水映青山》96×96cm 2023年
为了实现自己的艺术理想。他把师法自然当成了自己的艺术追求。近20年来,始终坚持到大自然中寻找创作素材,坚持用笔来实现心灵与自然的对话。在艺术创作的道路上走过几十年的历程,他越发觉到,绘画技巧对于一个画家来说是次要的。只要肯下功夫学稍有天赋就不准掌握技巧。无论是传统还是现代的,技巧都不难学。最重要的是画外的东西。是除了技巧以外应该具备的对自然、人生、社会的感悟能力。胡绍鹏的人物、花鸟、山水画的好,是仿佛这古老的画题在他的笔下焕发了新的生命。其实,画题没有变。变的是人是主体。是画家自勺情调、技法、艺术样式。把尊严和抱负含蓄起来深藏在心中,十肖地落实到他那一丝不苟的艺术作品中。通过他泼放的墨色和精刻的笔法把作品推向了极致。让观者感到很超逸轻松,整体气势的精谨内涵把人们的情感带入大自然,构成一个和谐的世界。
《长城秋色》96×96cm 2023年
一个创作型的画家,应该画什么,通过作品能够给人们带来什么?我们观看他的作品,无论古今中外,总能够从他们的作品中感受到强烈的震撼。每一个大师给人的震撼都是独有的,充满鲜明个性的。令人不能不感到由衷的敬佩。在夜深人静的时刻,他常常与大师们进行心灵的对话。他感受到大师们所给他的启示,就是师法自然,大自然蕴藏着无数的艺术宝藏。等待着他去发现和开拓,目前他准备用7年或十年的时间强化文思的修养,在更高的境界上去实现他的自我,用更高格调去塑选真善美,用自己的艺术储备迎接没有终点的挑战。
这是我出的第一本画册,它一旦完成,就会走出我的视野。带着我对美术事业的执着追求和深情眷恋,和你交流。和你倾诉。在这里。我深深地感谢所有给过我帮助.鼓励的导师,朋友、同仁和出版社的编辑并将此书献给我仙逝的母亲。
《山中人家》66×96cm 2023年
胡绍鹏：不落的艺术人生之帆
胡绍鹏是国家一级画家,曾先后应邀到中国美术馆、美国、日本、香港、台湾、新加坡等地举办个人展,其作品两次入选“大家之路”名家画展。从少年到青年,他始终把尊严和抱负含蓄起来,深藏在心中。再落实到他那一丝不苟的艺术作品中。
如今,五十四岁的胡绍鹏依然自觉而神圣地奔赴他已领悟到的艺术使命,带着他的累累成果,在如流的年代里展示着他不屈的人生之帆、艺术之帆。
是什么样的经历,能够让胡绍鹏少年遭遇的坎坷变成他前进的动力?又是什么样的心态,让胡绍鹏在几十年的岁月中孜孜以求?
《春色到太行》66×96cm 2023年
失之东隅，收之桑榆
胡绍鹏是在“文革”的动乱中与美术结缘的。1966年,他的父亲受到迫害,连带家庭也遭到冲击。当时的胡绍鹏还在读小学二年级,作为“狗崽子”,他整天被昔日的小朋友追打。在学校里要站着上课,街坊邻居也挤兑他，为了免遭皮肉之苦,胡绍鹏便只去上半天学,下午就躲在家里,趴在床上看能找到的小儿书。小儿书不够看,他就找来纸和笔学着画,并且越画越着迷。就这样,11岁的他有幸拜王叔晖前辈为师,并在王老先生的教诲下,走向艺术之路。随着年龄的增长,胡绍鹏越来越酷爱绘画艺术,即使在农村插队的时候,他也没放弃手中的画笔。
诸多经历使胡绍鹏变得更加坚强,人生命运的坎坎坷坷更使他在艺术方面不断追求。工作以后,胡绍鹏又自己研究黄均、潘桀滋老师的人物画和李可染、徐北汀、王大宽老师的山水画及民间风俗画。他告诉记者,他特别崇拜张大千和李可染两位老师,虽然与他们没有直接接触,但是他用了三年的时间研究他们的画,收获了属于自己的绘画心得。在研究前辈大师作品的过程中,胡绍鹏的绘画艺术得以有了长足的进步。后来,胡绍鹏进入中央美院学习中国画的创作基础理论。这进一步充实了他的绘画技巧。
《山高水长》66×96cm 2023年
行万里路,观自然于心。
18岁以后,胡绍鹏经常骑着自行车在北京近郊画画、写生;30岁,胡绍鹏从学校毕业。这之后每年的三月,胡绍鹏都要到大江南北去寻找中国山水的意境,年复一年的在曲曲弯弯的小路上寻觅自己的艺术。早年的学习使胡绍鹏明白应该怎样画山水画,得益于李可染。胡绍鹏的高明,在于他始终把对民族传统的研习和勤奋的写生结合在一起。
九十年代初,胡绍鹏深入大自然写生,途径四川、青海、安徽、江西、广西、云南、浙江、河南,历时九年。胡绍鹏并不感到孤独,当时的经历与磨难,反而成为今天胡绍鹏津津乐道的故事。
1995年的10月中旬,胡绍鹏来到陕西太白山,没想到当地竟然已经飘起了雪花,还穿着夏装的他第二天就发起高烧。“那时候年轻,住在农民家里,吃点药就坚持下来了。”胡绍鹏轻描淡写地对记者说。
1998年9月底,胡绍鹏在新疆昆仑山脉写生。10月初,天气骤冷,坚持了一个月的胡绍鹏晕倒了。“当时本来计划是在山上待三天的,带的食物和水也是三天的量。但是山上的景观深深的吸引着我,在光的变幻下,自然的五彩感染着我,结果就(晕倒),后来是一个赶驴送盐的人路过,救了我。”时隔多年,说起当时的风景,胡绍鹏的眼睛里依然闪着光。他告诉记者,写生其实是在自然中寻找生活的符号和山水的语言,当你与自然直接对话的时候,你才能真正领略什么是山,什么是水。像长城的壮观、长江的雄浑,如果不是直接接触,你根本体验不到它们的美,这种领略光靠想象是不行的。
《高山流水》66×96cm 2023年
“从新疆回来后,我整理那些日子拍的相片,每画一张新画都更激发我对山水的热爱,并有了新的理解。”胡绍鹏说,大自然的变化让他不断产生新的思维。交谈间,胡绍鹏对山水的喜爱之情溢于言表。他十分重视观察自然和对景写生,并把写生看作是对客观事物再认识的深化过程。他在随笔中提到,“我不敢在艺术上有什么主诉,只希望笔下的绘画能有一种生命回味,冥思后的会心。每当一次又一次到大自然写生,面对一座座山、一棵棵树、一条条小溪、远处一个个村庄,变化的四季和云彩,它似乎比技法要深得多,比追求一种风格一种定势复杂得多,比所谓笔墨趣味要神奇得多,它是一种聚会,一种心灵感召,一种人性的向往,又是几千年的造型,它成了中华民族心底一种艺术梦幻,一种几千年圣洁的沉淀,一种中国文化永久的向往。”
现在的胡绍鹏依然坚持外出写生。他说,每一次寻找,都能感悟新的景色。东北的白雪、黄山的石头、张家界的红叶、泰山的日出、长城的婉蜒黄河的诉说等。胡绍鹏告诉记者,大自然的诱惑常常使他的灵魂有足够的时间与自然相唔、交流。好像在这里要停一停、静一静、听一听,自然的空气使他在城市中的杂乱心情平静下来,疏朗胸襟重新疑入心灵,构成一幅幅作品。他的作品就像太阳一样照着都市和乡村。又像大地一样真诚、单纯。他为我们构筑的艺术世界充满着土地的温暖、天空的深邃,仿佛能够触摸到大自然的灵魂。写生不仅为胡绍鹏的绘画生涯积累了创作素材,也使他的人生更加丰富多彩。他说,永恒的大自然才有他追求的艺术。
《山高日暮》66×96cm 2023年
勇于独创,自辟蹊径
在五十年的艺术生涯中,胡绍鹏一直勤奋耕耘。勇于独创,自辟蹊径。他从不模仿前辈,坚持探索自己的艺术风格。胡绍鹏对记者说,无论古今中外,一个创作型的画家总能够让人们在他们的作品中感受到强烈的震撼。并且每一个大师给人的震撼都是独有的,充满鲜明个性,令人不能不感到由衷的敬佩。
他用自己的双手创造艺术,孜孜不倦,痴痴无悔,总是那样蓬勃着朝气进行创作。1978
年之后,胡绍鹏的作品开始参加各种专业及全国性美展。他的作品曾入选全国第四、五届美展;入选中日青年水墨画交流展并获金奖。他还应邀赴台湾、香港、日本、加拿大、新加坡举办画展。1997年,由江苏美术出版社出版了《胡绍鹏画集》;2007年,胡绍鹏被中国书画研究院评为当代杰出艺术家等中央美院老教授,著名山水画大师梁树年评论说：“胡绍鹏学画诚恳、谦虚好学、肯于吃苦,他的作品突出表达多层次造成强烈的纵深感、立体感、重厚空间。造型与笔墨的完整统一。画出大自然的永恒,富于哲理意味。”原中国美协副主席王琦曾说,“胡绍鹏是一个非常有艺术基础的青年，几十年绘画铺垫了他艺术创新，在艺术方面,他的毅力和决心超越众人。”
他沿着阶梯一级级的往上爬。他推开一扇又一扇艺术殿堂的门窗。
