花鸟画中的情感追求——胡顺卿访谈录

博宝艺术家网：如何处理艺术创作中的学术和商业的关系？

胡顺卿： 在艺术创作中学术是第一位的，商业是第二位的。不能把商业作为艺术创作的第一要件。艺术家学术创作首先要充分发挥自己的潜能，创作出优秀的作品（不以市场为指向），这样，不同艺术家的不同风格作品才使得艺术领域的艺术品异彩纷呈，才有艺术品的百花齐放。而后再进入市场。这样市场上的艺术品也显得丰富多样、五彩缤纷。如果以商业市场为第一位，艺术创作不但会流入世俗，以买家为创作导向，艺术家的心灵得不到创作充分释放，也很难有好的作品面世。所以以学术创作第一，商业第二能充分发挥艺术家的潜能，面世优秀作品；进入市场既能满足人们对艺术品的不同的消费需求，还能使艺术家有收入养家，以支撑创作更多更好的作品。

博宝艺术家网：在中国古典绘画史上，“托物见志”的艺术表现广泛见于山水花鸟画的实践？您怎么评价自己的艺术实践？

胡顺卿： 本人以花鸟画见长。每幅花鸟画都想表达自己的思想或寓意，而不是纯粹的画花、画鸟。而是在画鸟画花的同时，总是想寄托自己心目中的一点东西。什么和谐啦、吉祥啦、美好啦、燕舞莺歌啦、富贵啦、前程啦、情愫啦、自然啦、孝道啦．．．．．．等等。总想把自己的美好的愿望融进绘事之中。这样才能使创作的作品即能表现画面有自然美的愉悦，也能体验人们对美好生活、情感的意愿追求。这也就是所谓“托物见志”吧。

博宝艺术家网：大家都说艺术是相通的，像国家大剧院这样一个表演艺术的中心，来办画展，推广视觉艺术，您觉得这样做的意义在哪里？

胡顺卿：艺术是相通的。就像书画同源、用笔相通一样。表演艺术和视觉艺术在有些情况下也是同一艺术的不同概念表达。譬如舞蹈艺术，作为艺术家在台前高雅、优美、流畅、翩跹的舞姿，他是表演艺术；而作为欣赏者来说，他又是视觉艺术。作为书法、绘画，就创作者来说在创作的时候何尝不是一种表演艺术？在欣赏者眼里它又是视觉艺术。作为剧院办画展，这是艺术的创造性实践。他是不同概念艺术之间相互借鉴、吸取和融汇。就像公孙大娘舞剑、担夫争道、航夫划船等等。是笔法借鉴的佳话。再如《书谱》中的“悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形，或重若崩云，或轻如蝉翼······”。它是书法创作的自然美感表现之形态。那它不也正是舞蹈艺术足可借鉴的自然美感之动势吗?所以，艺术的相通性是艺术的本质特征，不同艺术之间相互借鉴、吸纳、融汇、贯通使艺术的表现更丰富，生命力更强。大剧院的做法对艺术具有深远的现实和历史意义。

博宝艺术家网：您的艺术涉猎多个不同方面，请谈谈这些年来的艺术实践中，对您最重要的影响是什么？

胡顺卿： 本人在音乐、书法、绘画方面均有涉猎。但主要还是以书法、绘画方面。至于音乐，皮毛而已。然而，音乐中优美的、跌宕的、悠扬的、低沉的、激昂的······旋律、声韵无不对书法特别是草书创作有着同等的妙用，裨益明显。在书法的创作中，笔墨的粗细、浓淡、顿挫、施转、向背、疾速等等，使得书法线条表现出跌宕起伏、抑扬顿挫、疏密急徐的审美感觉。这不就是音乐中的声韵、旋律之审美感受吗。然书法的运笔也是绘画不可或缺的技法。书法中的快慢疾徐、跌宕起伏、顿挫施转、计白当黑······，无不也是绘画的惯用方法。它弥补了绘画本身的先天性不足，是绘画成功的必经之路 。

博宝艺术家网：您觉得您这一代人和上一代人相比较的话，解决和完成的文化使命及任务有些什么差异？

胡顺卿： 1.上一代艺术家，特别是五四以来，由于打破了封建体制对人们思想的束缚，艺术领域的被禁锢多年的艺术思想得到了极大的释放。他们或借鉴、吸纳、引进西方的优秀艺术成果；或弘扬国粹，对中国艺术的发扬光大，实践传统艺术的伟大复兴；或中西结合，促进中国艺术的新发展。 2.我们这一代，经过上一代对国粹传统绘画艺术的大发展，创作方法已相当完备。并且经过经济文化的对外开放，各种艺术思潮竞相出现，形成了多面合流趋势。在艺术领域，传统的、现代的、当代的、抽象的、前卫的、先锋的等等此起彼伏。因此我们的任务要树立新的艺术观点。在继承传统的情况下，适应新的格局。探索、发掘新的创作方法和思路，一写中国绘画艺术的新篇章。

博宝艺术家网：您能谈谈您对现在发展最活跃的所谓“先锋艺术”发展的基本格局的看法吗？

胡顺卿： 传统艺术的核心内容就是艺术与生活的二分以及美与艺术本质的紧密联系。然这正是先锋艺术所要尽力打破和颠覆的。它宣告了艺术与美无关，它指出艺术并不存在于独立于生活之外的领域，它就在生活之中。更具有象征意义的是，一件艺术品的被认定能够突破传统艺术体制和艺术观念的限定。所以艺术领域中的“先锋”以极具破坏的能量，将传统艺术观念及其体制推到了一种尴尬的境地。然先锋艺术对现实体制的不满，却也对自己的期盼、幻想遥不可及。