安徽径县查济位于皖南，离黄山不远，地处岑山山脉。2008年4月带学生赴查济写生，觉得这里真是景秀地灵。这里已是长江之南，属南方气候。4月的查济雨水较多，一下雨，雾气弥漫，郁郁葱葱的山峦林灿和黑瓦白墙的皖南房屋，处于虚虚实实、漂漂渺渺之中，极富画意，极有韵味和意境。我喜欢这里的雨天，雨后“恍兮惚兮”、“其中有象”的意味，正是中国山水画中追求的玄妙意境。正如美学家宗白华先生所说，不到皖南就不能理解中国山水画。在这种环境之中，我尽力体味着自然造化所给予我的启示。
而对查济的山山水水直接用毛笔宣纸对景写生，我始终思考的是画与自然的关系问题，即如何把眼前的山水转化为宜纸上的笔墨图景，在这个转化过程中主要有以下几点思考，下而简要述之。
一、书写性。我推崇书写性强的中国画，山水画也不例外。书写性的好坏体现着中国画品格、境界的高低。为强化书写性，我主要用中锋勾妓点染，偶用侧锋时也追求中锋笔意，这一点应该说是深受黄宾虹的影响。黄宾虹的“五笔七墨法”中的“五笔”—“平、圆、留、重、变”是我加强中锋用笔书写性的指导理论，我常在作画实践中体会这一理论，以求自己的笔墨在品格、境界上能有所提高.
二、抽象性。中国山水画总体上属意象造型，但我在山水写生时感到有很大的抽象性成份。因为要追求笔墨的书写性，就必然要有所抽象，只有舍弃相当的其象成分，才能加强笔墨的书写性。所以在山水写生时不能亦步亦趋如实描绘，必须要有抽象意识，换言之，这其实就是提炼、概括、取舍的过程。
三、符号化。将自然山川对象进行抽象化提炼之后，必然要形成符号化的语言，符号化笔墨语言的形成标志着程式化的形成。一种绘画语言形成程式化时，标志着该语言的成熟。由此便可理解传统山水画中的许多程式化的东西，如各种皴法的程式化，各种皴法的形成就是对自然山体肌理的高度符号化。而对自然山水写生时，我觉得自己似乎没有任何方法可言，仔细想来这其实是还没有达到高度符号化的程度，需要慢慢提炼。这个过程可以体会石涛所谓“无法而法”、“我用我法”的道理。
四、墨与色的关系。“五色令人日盲”，面对春天的岑山、许溪、查济村落的丰富色彩，总是干扰着我对墨的使用，总想用点颜色，但用不好时往往容易偏俗，用得好时则能提神。我觉得纯用墨表现眼前造化的丰富律动是很不易的事，回想宋元人精采的水墨山水画，觉得真能得造化之气、得造化之神，必须有深刻的体验才能做到，黄宾虹所说的“七翠法”—“浓、淡、破、泼、积(渍)、焦、宿”是我用墨的理论指泞，力求在各种墨法的混合使用中.达到墨色淋漓的效果。我在查济的写生作品中，纯用水墨画的画中，我较为满意的是《岑山烟雨》，此幅表现出了当时雨中岑山的气象，积墨、破墨等墨法控制较好，当时潮湿的空气对此画的效果起了重要作用。另一幅纯水墨画的《岑山苑烟雨》是在雨中打着伞画的，画而不时被雨水淋湿，画而笔墨刚被雨水冲刷后，墨气淋漓、韵味十足，但干后效果不如湿时好看，不过也算是较满意的作品。这种有天相助的作品在画室中是画不出来的，尤其在北方很难画出这种效果。
五、晴、雨气氛把握。下雨天与晴天的山水气氛很不相同，在写生中我很注意对晴、雨不同气氛的把握。比前面提到的《岑山烟雨》、《岑山苑烟雨》表现的是雨天的烟雨气氛，自认为还比较满意.晴天时又是另一番情景，如《岑山春色》、《岑山苑》等则是雨后天晴的清爽情景。
六、意境营造。自然山川的不同气氛，本身就启示着不同的意境。对山水气氛的把握，可以说与意境营造直接相关。六朝宗炳说“山水以形媚道”。在山水中可得到对道的体验和把握，好的山水画便可把握到自然造化律动之道，可把握到天人合一之道。意境是山水画的灵魂。山水画最终须以表现意境为旨归。高、深、远的山水画意境，能提升人的钻神境界，使人心灵得到净化。在今天日益喧嚣的世界，山水画尤能慰藉人的心灵。
在查济写生还有很多体会这里不能一一尽述，暂记这些。总的来说，我在查济的对景写生实际上近于李可染的对景创作路向，有很多创作成分在里而。但我在具体挥毫时，脑海中总是闪现黄宾虹的笔墨，而其体的形象、图式则随眼前山水而动，画面意境则随心与景相触时的感受而营造。虽然这些画作还未臻佳境，但我在查济的山水写生将是我画山水的一个转折点，以前画了多年的花鸟画，然我的心意却在山水画。查济写生为我以后画山水铺垫了许多思考。
