黄姝尧是一位活跃于纽约的前卫艺术家，以其独特的创作与展览实践，拓宽了当代艺术的边界。自2019年以来，她的作品在多个重要展览中亮相，其中包括在纽约下东区Voltz Clarke画廊举办的“STOP MOTION”展览，该展览汇集了10位艺术家，以各自独特的方式挑战传统的男性艺术规范，涵盖从孤独到黑人女性主义、再到神秘主义与数学结合的多样主题，吸引了广泛关注，并为黄姝尧赢得了广泛的认可与好评。她的作品还在布鲁克林Steuben画廊的“OBJECTHOOD”展览中展出，布鲁克林作为纽约最具活力的区域之一，展览反响非常热烈，不仅吸引了大量观众，也进一步提升了她在艺术界的声誉。
黄姝尧的创作深植于冥想、观察与正念的理念，她关注自我与他人如何在纷扰中寻求心灵的平衡与安宁。2024年4月，她的一幅名为《乌云背后的光束》（Every Cloud Has a Silver Lining）的作品被纽约大学朗格尼艺术计划（NYU Langone Art Program）收藏，并陈列于心脏科候诊区，以舒缓患者的情绪。未来，艺术家计划深化与NYU Langone的合作，通过创作更多能够平抚情绪的艺术作品，营造一个支持和激励护理人员和病患的氛围，同时探索艺术在医疗环境中的更多应用。
艺术家巧妙地在自由与精准之间找到平衡，通过重复性的手法引导创作，而由此产生的微小不完美则挑战了绝对性的观念。通过运用上釉技术，黄姝尧层叠颜色以实现鲜艳的色调，同时缓和其强度，邀请观众以缓慢而有意识的方式欣赏作品。她的艺术作品不仅是一种视觉体验，更是一种心灵的对话，使人们在繁忙的世界中找到片刻的静谧与沉思。
如今，我们有幸邀请这位才华横溢的艺术家与我们一同探讨她的创作思维，了解她在艺术道路上的成长与突破。黄姝尧将与我们分享她的创作灵感、技术探索以及未来的艺术计划。让我们一起走进她的艺术世界，感受她作品中那份独特的魅力与力量。
Q1您的作品以冥想、观察和正念为核心原则。是什么激发了您对这些概念的兴趣，并将其融入到您的艺术创作中？
黄姝尧: 在大学期间，我偶然发现学校开设了一门关于佛教与冥想的课程，出于好奇和兴趣，我选修了这门课。尽管只有一个学期的时间，这门课对我产生了深远的影响。通过这门课，我开始深入探索如何将我的文化背景与艺术创作有机地结合起来。冥想练习教会了我在创作中保持专注和内心的平静，使我能够更深入地进入创作状态；观察培养了我对生活细节和情感的敏锐感知，帮助我在作品中细致地表现这些元素；正念让我在创作过程中保持一种开放和包容的态度，专注于当下，不被过去或未来的干扰所困扰。正念在佛教中的意义尤其深刻，它不仅是一种心态，更是一种生活方式。佛教意义上的正念是一种重要的修行方法和心态，是佛教“八正道”之一。正念意味着对当前时刻的觉知和专注，不带任何评判地观察自己的情绪、想法和感受。
或许正是这种如同呼吸般自然流动的创作方式，令我的作品在艺术界逐渐受到更多关注，也因此有幸参与到MatteraHuang画廊举办的“Less is More”展览，该展汇集了多样的媒介和视角，聚焦极简主义和抽象艺术的重要性，并在纽约下东区展出，吸引了众多艺术爱好者的目光。通过专注于当下的每一个瞬间和体验，我能够更全面地理解和表现我所看到的世界。在我的艺术创作中，正念让我在创作时不仅关注物质世界的外在形态，还能觉察到其内在的空性和深意。
《中国僧人画像》（Portrait of A Chinese Monk）
2023
布面油画
48 x 48 in
Q2那么在实际的创作过程中，您是否有特定的冥想或正念练习来帮助自己进入这种状态？
黄姝尧：有的。在实际创作中，我确实运用了特定的冥想和正念练习来帮助自己进入创作状态。例如，《四季又逢春》（Spring, Summer, Autumn, Winter and Spring）这幅作品便是在这样的状态下完成的。整幅画作由线条构成，这些线条不仅是视觉元素，更是我冥想过程的真实记录。
在创作这件作品时，我刻意摒弃了使用测量工具，而是让每一条线自由地流淌，反映出我在正念中的情感和呼吸状态。每一条线都是一段内心旅程的痕迹，它们忠实地捕捉了我在冥想时的精神状态。当我的内心平静、专注于当下时，线条是流畅且稳健的；然而，当我的心神受到五毒（贪、嗔、痴、慢、疑）干扰时，线条就会变得扭曲、偏离预定的轨迹。这些偏差不仅体现了内在的波动，也揭示了冥想中常见的挑战与困境。
尤其是在冥想中感受到强烈的情绪或焦虑时，我不得不暂停创作，重新调整呼吸，因此在线条中也出现了一些空格。这些空白同样是画作的一部分，象征着我在面对内心的焦躁与阻碍时的停顿与反思。通过这种创作方式，《四季又逢春》不仅表达了四季轮回中的生命节奏，更展示了我在冥想中对内在世界的探索与面对。
《四季又逢春》（Spring, Summer, Autumn, Winter and Spring）
2023
布面油画
60 x 72 in
Q3您的介绍中有提到创作会受到佛教经文的影响，请问这对您的艺术创作产生了怎样的具体影响？
黄姝尧: 佛教经文对我的艺术创作确实产生了深远的影响，几乎成为我创作的哲学基石。这种影响主要体现在三个方面：正念与冥想的实践、对五毒的洞察，以及对简约与空白的深刻理解。
首先，正念与冥想是佛教修行中的核心理念，它们引导我在创作中保持内心的平静与专注。我通过冥想进入创作状态，使得每一笔每一划都成为内在心境的真实反映。绘画过程不仅是对外在世界的描摹，更是一种内心修行。通过冥想，我能够深入体会内在的微妙变化，使作品在视觉呈现上更具内涵和深度。
其次，佛教中的五毒提醒我在创作中审视内心的障碍和干扰。这些负面情绪往往会在创作过程中显现出来，而我则试图通过艺术将其转化为力量。这种内在的觉察让我在创作时更加敏锐，也使得作品能够更深刻地传达出人类情感的复杂性。
最后，佛教思想中的简约与空白让我领悟到艺术中的“留白”不仅是形式上的简化，更是一种意图的表达。这种简约并非单纯的减少，而是在去繁就简的过程中寻找到事物的本质和内在的宁静。空白的运用则是对虚实之间关系的深刻探索，强调的是不可见之物的意义与力量。
通过将这些佛教理念融入创作，我的艺术不仅是视觉上的呈现，更是心灵的映照和哲学的表达。每一件作品都是内在心灵世界的外化，是一种对自我与世界关系的探索和诠释。
Q4听起来佛教经文已经深深嵌入您的艺术思维中，您最初是如何接触到这些经文的？在您的生活中，它们扮演了怎样的角色？
黄姝尧: 尽管我没有宗教信仰，但我一直对佛教和中国传统文化有着浓厚的兴趣。我的奶奶是信佛之人，她是我最初接触佛教的引路人。佛教经文逐渐成为我创作的基石，因为我相信艺术是内心的映射。我的作品与我的成长环境、教育背景和思维方式紧密相连，不可分割。
Q5冥想和正念对您有如此重要的意义，在这些实践中，您是否遇到过特别的挑战进而获得突破？
黄姝尧: 冥想和正念的实践中我确实经常遇到挑战，然而，这些挑战并非消极的存在，反而成为我自我探索和成长的契机。通过坚持冥想，我逐渐学会在面对五毒时，如何将其转化为一种反思与自省的力量。冥想让我能够在内心深处找到一片宁静，去正视并接纳这些情绪，从而在创作时超越它们，进入更为专注与平和的状态。这种心灵的平静仿佛能够化解一整天的疲惫，使我在创作中得以继续深入探索，并在艺术表达中达到新的境界。每一次的挑战与突破，不仅使我在冥想实践中得到成长，也让我的创作更加充满内涵与深度。
