风格易逝而经典永存。无论是人还是人的创造物，当其超然于时光流转之后，却可以依旧光芒闪耀。近期，在上海妇女百货用品商店，LADY淮海邀请到自媒体《50岁我想说》主理人程小白，艺术共创项目“光之容器”的3位创作者蔡艺璇、李维伊、屠娟，以及《上海百货》杂志主编Simone Chen作为嘉宾，与LADY淮海社群成员一齐共襄“时光新意 无龄之美”暨“光之容器”艺术作品见面会。当下时代的女性与艺术相伴而行，任凭岁月雕琢依旧泰然自若；而跨越时光的艺术化作她们的另一面肖像：每一笔色彩、每一抹光影，都是对无龄之美的诠释。女性也与时间相伴而行，在新旧交融中塑造多面未来，重新点燃经典不朽的风华，更活出属于自己的无龄之美。
在国际劳动妇女节之际，本次论坛围绕经典焕新和时间之于女性的意涵进行探讨，邀请嘉宾与艺术家解密艺术背后的故事。LADY淮海相信，时间无法减损经典常青，也无法定义女性的美，她们始终怀揣着对创造力的信念、对艺术和美的追寻，拥抱不断更新的世界与不断更新的自己。不论在哪一个生命阶段，关于艺术的热爱与创造都滋养着我们的精神世界，
Part 1 经典之所以为经典
一件艺术作品可以感动不同时代的人，因为美具有超越时间与文化的共鸣力量。一幅千年前的绘画仍能令人驻足凝视，一座古老的建筑仍能激发敬畏，一部经典的电影仍能拨动心弦。这种共鸣不仅源于作品本身的形式与技法，更在于它们所承载的情感、思想与人性关怀，而这些正是超越时空的美的核心。正如LADY淮海社群成员在谈到近期引发怀旧热潮的电影《花样年华》时所说：“好的东西总能够抵御时间的流逝，拥有独特的吸引力。”
当一种艺术或者一类思潮发展至巅峰，它就成为了人们心中的经典——不会因时间流逝而失去价值，也能够被不同时代、不同文化的人欣赏和接受，并在历史的变迁中不断被解读和再塑造。经典以一种永恒的共通性去链接当下、对话未来，在时代不同的诠释下融入新的语境。
曾经的培文公寓，到上海妇女用品，再到今日将女性们聚集一堂的LADY淮海女性社群——这座建筑是经典，也是艺术和时光的容器，你能看见百年来的人们的生活与城市的记忆：装饰艺术风格建筑由此滥觞、“女性能顶半边天”的思潮从这里生长茁壮、艺术共创项目“光之容器”诠释今日创造力精神……它始终跟随时代的脚步向前迈进，也激励着一代又一代的创作者的灵光绽放。
Part 2 老物件的当代叙事：她们与“光之容器”
当艺术作为物质载体，它可以诠释出女性对时间的定义；当艺术获得新的能量，从过去延伸至当下、拓展至未来，女性之美与她们的创造力之光也拥有了超越时间的力量。曾用于培文公寓的玻璃圆柱，2024年在LADY淮海发起的艺术共创项目“光之容器”开启新生：在蔡艺璇、李维伊、屠娟三位艺术家的手中，它被赋予作为建筑材料之外的更多意涵，成为折射今日创造力精神的“光之容器”。经过半年多以来的努力，如今“光之容器”正式于LADY淮海呈现。
蔡艺璇及团队Black Void过往更多聚焦于科技艺术与数字艺术领域，参与“光之容器”艺术共创项目开拓了他们以“旧”孕“新”的头一次。作品《在光中看见你的声音》让无形的声音与有形的光线交织：团队取样了高跟鞋走路、早餐店聊天、打麻将、沪语交谈等女性多元声响，在算法、振荡器、水波以及“光之容器”玻璃圆柱的层层转译之后，这些声音编织起在时光里不断变化的女性群像，以及她们身处上海这座城市的生活记忆。观众在跨越时代的女性记忆、生活经历构筑的抽象世界中，会感知到具象且柔软的光，它书写着女性视角的灵感，也在百年历史之上刻下新的印记。
“在创作过程中，我们一直在思考如何把历史上的‘光’编织进现代的光影媒介。此外，不同的材质融合在一起，会产生很多奇妙的化学反应，也为作品的开发带来了一系列挑战。”蔡艺璇分享道，她也溯源历史上光在艺术中的表达，从绘画中的光影使用、建筑里面玻璃的使用至现代新媒体技术的融合不一而足，最终让不同时代的光跨越时间而交融。
李维伊创作的悬挂不锈钢雕塑《风铃》是风铃与晾衣架的结合。在她看来，女性日常生活中的劳作和广义上的“创造”并无云泥之别；而玩赏风铃和晾晒衣物都是女性与阳光、大气的合作；而后者也是上海常见的生活场景。在这件作品中，晾晒物品成为镜面，映照出过路人的面庞，而“光之容器”玻璃圆柱则变成风铃的“坠子”，随风发出声音。作品让观众以新的视角来看待日常的家庭劳动，它曾长期与女性在社会中扮演的角色绑定；尽管当下语境鼓励女性建立社会功绩，却不应以贬低家庭劳动为基础。不论是照顾家人、料理三餐，维系生活的点滴小事始终值得被关注、被肯定的。
从日常劳动和艺术创作之间去建立关联的创作过程，让李维伊十分回味。“作品的结构就像我们平时挂晒袜子内衣的小晾衣架，其中加入了很多小物件，并做成镜子，而玻璃圆柱变成了风铃。”在这次沙龙的现场，上海妇女用品商店还与这位艺术家发起创意联动，推出全球首发LADY淮海伴手礼。
屠娟一直在创作中尝试做材料融合实验，本次艺术共创项目对她来说虽不陌生，但也充满了很多惊喜：“这是我第一次尝试把建筑材料与玻璃材料进行热烧。由于不同材料的膨胀系数不同，中间也经历了多次失败。百年前的玻璃圆柱、水磨石，当两种不同的材料经过高温一起熔烧之后，它们的物质现象产生变化，诞生出新的物质。仿佛是我们重新塑造了它。”
借多种材质的融合，作品《光之融合》探讨的是时间维度以及传承与延续的议题，屠娟在不同材料之间的冲突与矛盾中，寻求物性内在的关联与粘合，并以当代视觉形塑方式，使传统、历史与时间意义的“现成物”在媒介材料自身的历史语义中持续交融、演化。作品的潜文本勾勒出城市的历史记忆、文化与当代精神之间复杂而绵延的关系，也揭示出它们相互印证与定义的独特方式。而新的异质诞生于诸多材料错综复杂的化合之下，这也启迪着我们重新去发现“现成物”中那些曾被忽视的部分。
近期，LADY淮海也将为“光之容器”艺术共创项目举办线下展览，观众们可以近距离观看三件作品，与三位艺术家一起捕捉灵光绽放的时刻。
Part 3 时光，是她们焕新创造的能量
经典可以跨越时间，拥有永恒的价值，成为动态的“文化记忆”。它们既是过去的遗产，也是未来的对话者，在时代不同的诠释下融入新的语境。它们往往在完成的那一刻，便挣脱了创作者的意图，成为人类共同的精神容器——时间越久，沉淀越深。这也意味着，它可以一直被阐释，持续地被赋予新的定义。
三位创作者继而进一步分享对她们影响至深的经典作品，也探讨了在当代创造经典的可能路径。李维伊提到了自己重新解读王羲之书法的经历：早在七八年前，她就想从空间的角度去赋予传统书法新意，她深谙空间中的文字从来都不是新事物，认为真正的挑战在于在如今前沿技术的帮助下，如何去找到新的解读让经典作品焕发出新的光彩。“创造当代经典，我的理解是：创作并非要达到后人永远无法达到的制高点——它应该是一个交汇点，将前人所有的思想汇合在那里，并且向一个新的方向流过去，用它激发更多的可能性。”李维伊说道。
对蔡艺璇来说，“经典”是18-19世纪的钟表工匠们给地球制作的“地质的时钟”（The Clock of Long Now)。与其说它是艺术品，也许称它为工业上的创造更为妥当。艺术家从中获得了关于时间的新认知，也从另一个维度感知到时间的存在：从地球生态的角度去认识时间，而不是从人类短暂生命的角度。蔡艺璇认为，创造当代经典在于用自己的创作去回应时代之下的紧迫议题，而这些议题是贯穿历史且让人能够永恒与之共鸣的。
屠娟同样分享了自己收藏的珍贵老物件，它们是宋代早期景德镇湖田窑遗址里的各种民间物品，比如老百姓用的茶壶、杯子、碗、碟。她还为它们做了一组有时间记忆的壁画作品。屠娟也很热爱国画，在水墨中看到的流动感会让她联想到创作中玻璃烧制的效果，不可预测的变化是未知，也是新生的美。在屠娟眼中，当代经典的诞生基于文化向度的对话，而未来的人能在其中持续地挖掘出深厚的奥义。通过她们的分享，时间与艺术、经典作品的紧密关联更为清晰了。
时光新意，是女性的创造力，她们将时光酿造成推动世界更进步更美好的能量，让老物件焕发新生；无龄之美，在于心境的年轻，在于接纳自己的本真模样。作为百联搭建文化平台，LADY淮海相信：不论是企业家、艺术家、创作者，生活里每一位平凡和不平凡的她都是世界的“塑造者”，她们讲述自己故事，她们创造属于自己的生活，持续地闪耀于未来。
光之容器艺术作品展
2025年3月8日-3月28日
上海市黄浦区淮海中路451号
一一联合主理沙龙（LADY淮海店）
