Vanities Gallery 荣幸呈现中国摄影艺术家赵起超（生于1963年）于巴黎举办的个展《被抹去的永恒》。展览开幕酒会于秋夜的巴黎圆满揭幕，现场氛围温暖而充满思辨深度。来自艺术与文化界的众多嘉宾齐聚 Vanities 画廊，其中包括作家、艺术家与策展人 Eric Poindron，法国著名摄影师 Pierre Maraval 与 Gaby Viaud，作家 Anne Vassiviere，演员 Delphine André，设计师与艺术家 Konstantin Akimov，诗人 Adrien Brehu，时尚设计师 Anaïs Pasquier，画家 Bernard de Wolff，法国大型博物馆策展人，摄影评论家及艺术史学家 Élise Jasmin，艺术评论家 ARNAUD Louis Chevallier，以及艺术家经纪人 Iboya Hegedus 等200多位法国艺术业内人士。他们的到来，使当晚的画廊空间在影像、文学、戏剧、时尚与批评之间，形成了多层次的对话场域。
酒会现场布置克制而安静，柔光轻轻落在影像表面，使作品呈现出如记忆般游移的光泽。在作品前，Konstantin Akimov 与 Anaïs Pasquier 静静交流材质与时间的关系，而 Bernard de Wolff 与 Adrien Brehu 则因影像的诗性而展开长久讨论。随着观众的低声对话与缓慢移动，画廊化为一个被时间轻轻折叠的空间。
赵起超的摄影实践根植于对“消逝”本身的凝视。他的镜头跨越中国、埃塞俄比亚与尼泊尔：废弃的居所、风化的宗教场所、被自然侵蚀的生活痕迹皆在画面中以无声的方式出现，仿佛世界正在缓慢褪色，而影像正以温柔的方式为其留下一道光。艺术家以克制的视觉语言，让摄影成为一种冥想，一种对时间的触摸与倾听。
在近三十年的持续创作中，赵起超发展出一种介于纪实与诗性之间的影像语言——既包含档案性的准确性，又拥有隐喻般的深度。他的影像不是为了叙述，而是为了让“消失的过程”本身被看见。展览开幕后，艺术史学者 Élise Jasmin 与评论家 ARNAUD Louis Chevallier 针对作品中的“时间层积”展开讨论，而艺术家经纪人 Iboya Hegedus 则认为这些影像如同“从岁月深处浮现的碎片”。
展出的作品以三条“迁徙路线”的形式呈现：来自中国的旧居所影像、埃塞俄比亚的宗教遗迹，以及尼泊尔山谷村落中濒临消失的生活场景。它们在展厅中并置出现，构成一种跨地域、跨文化的回响——关于土地、信仰、人类经验的脆弱与韧性。观众在影像之间行走，如同在不同文明的时间断层中穿越。
赵起超的作品亦与摄影史中的“沉默传统”形成对话。他的影像不强调戏剧性，不依赖叙事，而是以一种近乎考古与冥想的方式，让光线、风化、裂缝、灰尘与空间的静息共同构成画面的语言。它们让观者重新理解“何为被时间抹去”，以及“何为永恒”。
开幕当晚的谈话气氛深沉而开放。当被问及作品核心时，赵起超回应道：“摄影不是为了留住，而是为了注视正在消失的事物。”这句话在场间短暂回响，引发了更深层的讨论。许多观众形容此次展览是一场“沉思的体验”，一种让观看本身变得缓慢，使记忆重新被触及的过程。
《被抹去的永恒》不仅是一场展览，更是一种关于时间、存在与脆弱性的体验。赵起超以摄影打开一段让人重新聆听世界低语的旅程，让观者在影像的静默中重新体悟“永恒的形成方式”。
在展览开幕后的第二天，Vanities 画廊举办了一场小型却意义深远的艺术访谈。现场布置依旧保持前一晚的静谧气息，墙面上的影像在午后温和的自然光中显得更加沉潜，与空间共同形成一个关于时间与记忆的柔和回响。
对谈由作家、艺术家及长期从事影像批评研究的 Éric Poindron 主持，他与赵起超围绕“消逝”“记忆的沉默”以及摄影中难以言说的精神性展开交流。Poindron 以其特有的诗性表达缓缓开启谈话，他将赵起超的影像比作“从时间深处浮现的隐光”，并逐一引入他为展览准备的系列提问：关于慢速摄影的伦理、关于如何让被抹去的事物获得可见的形状、关于在中国、尼泊尔与埃塞俄比亚之间建立一种恰当的观看距离。
赵起超以温和、凝练的方式回应。他谈到旅行中的等待，谈到光线到来前那一段极为关键的静默，也谈到摄影为何不是记录，而是一种确认存在、倾听世界呼吸的方式。他提到“消失不是终点，而是一种状态”，镜头所做的只是让这种状态得以显现，而非解释。
Vanities Gallery 坐落于巴黎历史悠久的巴士底广场旁，致力于呈现国际艺术家的前沿视觉实践与思想探索，为观众与收藏家带来深度且富启发性的艺术体验。
