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        全民创作时代,谁在定义下一代影像场景?

        作者:admin2026-09-20 22:47:42 来源:中国摄影家网

          当手机、运动相机、AI工具、机器人和可穿戴设备不断进入创作现场,影像已很难再由某一类设备或行业单独定义。创作者变得更多,需求也更加分散,机器也开始借助镜头感知世界。下一代产品,应该从技术出发,还是从真实场景中寻找答案?

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          9月22日,由乐其创新SmallRig联合36氪主办的2026全球影像场景产业大会将在深圳举行。据大会议程,本届大会以“连接·共生·新边界”为主题,由一场主会场以及技术、文化创意、人才三个分会场共同组成,邀请影像品牌、科技创新企业、影像创作者、研究机构与影像场景产业伙伴,从不同角度讨论影像场景正在发生的变化。

          影像的定义权,正在从设备走向场景

          过去,影像产品的进步通常沿着画质、性能和参数展开;今天,骑行、直播、短剧乃至机器视觉等需求,开始反向影响产品形态。

          基于这样的产业趋势,影石、vivo、索尼、尼康、荣耀、适马、OBSBOT寻影及SmallRig斯莫格等企业代表,将带来全景相机、手机影像、专业设备和AI自动跟拍等不同产品路径的观察。中国文联副主席、中国摄影家协会主席李舸,则将从全民创作者的兴起切入,观察内容生产扩张带来的产业变化。

          一些来自传统影像行业之外的实践,也将为这场讨论提供新的参照。蓝箭航天王轶辉将以朱雀三号发射航空航天影像场景等极限现场为例,分享特殊场景对产品与工作流程的检验;Hypershell(极壳)CPO樊煊赫将分享外骨骼对创作方式的启发。曾获香港电影金像奖最佳摄影的姜国民与摄影创作者王松傲寒,还将从专业创作和大众实践中观察影像价值。

          场景变得更细,产业需要一张新的观察地图

          这并不是全球影像场景产业大会第一次尝试从“场景”理解影像产业。此前乐其创新主办的首届SmallRig斯莫格全球影像场景产业大会上发布的《全球影像场景TOP10榜单》曾将虚拟拍摄、微短剧、供应链直播、沉浸式探店等新兴内容纳入观察,并提出“技术上升”与“制作下沉”的趋势判断。

          两年间,AI进入内容生产流程,手机承担更复杂的叙事创作,专业机构向轻量化内容领域延伸,普通人也从观看者转变为创作者。SmallRig斯莫格《2025-2026全球影像场景TOP12报告》将如何重新描绘创作需求与产品机会之间的关系,有待现场揭晓。

          众筹赋能影像科技产品创新,前置验证全球市场

          一项技术从概念走向产品,不仅需要解决研发和应用问题,也要在正式上市前验证真实需求、校准产品定义,找到进入市场的路径。此次技术分大会将从AI视觉、智能跟拍、机器人和创新硬件等应用出发,把讨论延伸至技术、产品、市场与资本如何协同。

          对于越来越多走向全球市场的中国科技产品而言,能否提前验证海外用户需求,往往直接影响后续的产品创新和商业化方向。在这一过程中,众筹不再只是募资或销售渠道,而逐渐成为产品正式上市前获取用户反馈、完善产品定义、建立初始品牌认知,并连接渠道与资方资源的前置路径。

          作为国内首家同时获得Kickstarter与Indiegogo官方认证的中国服务商,以及Kickstarter首批高级合作伙伴,朗翰科技自2017年成立以来,长期通过海外众筹与DTC营销帮助中国科技品牌拓展全球市场。据其公开信息,朗翰科技已累计操盘众筹GMV超过3亿美元,打造70余个百万美元级众筹项目,服务客户包括Anker、小米、Ninebot九号机器人、TCL、美的等品牌。

          本次技术分大会,朗翰科技合伙人夏伟基将结合团队操盘的具体项目与实战经验,分享众筹如何帮助企业验证市场需求、完善产品定义,并推动科技产品从创新构想走向全球市场:一项创新如何在规模化生产前验证需求?如何根据海外用户反馈调整产品与传播方式?又如何从一次众筹进一步走向品牌建设、渠道拓展和全球化经营……这些问题,或都将在这次分享中得到有力回答。

          与此同时,华夏、天图等机构代表也将从资方角度分享对新技术和新产品市场机会的观察。产品团队、众筹平台与投资机构将在大会中形成不同视角的对话,为影像场景产业创新项目验证产品方向、理解海外需求和连接全球商业资源提供有效参考。

          影像产业的文化表达、场景迭代与人才建设

          当功能差异缩小,审美、文化与情绪价值也在成为产品竞争的一部分。文化创意分大会上,天图投资董事总经理裴兰将从资本视角观察审美如何影响硬件价值;故宫文华艺术副总经理杨曦、涂鸦艺术家李昱昱等嘉宾,将分享文化表达如何从符号走进产品,并在日常使用中被理解、认领和传播。《登月》第一部总导演乔岩,则将带来IP、创作者与普通用户共同塑造影像文化的观察。

          新场景的竞争,最终也会落到人才与组织能力上。人才分大会上,深圳大学艺术学部戏剧影视学院院长刘辉、深圳职业技术大学未来技术学院副院长张冬军,将从高校和产学研角度观察创新人才如何成长;EverHarbour AI智能眼镜总经理于亚飞、乘木科技创始人刘会军等嘉宾,则将从AI眼镜、机器狗等产品实践出发,分享新场景对跨学科能力的现实要求。大会还将举行乐其创新深圳市博士后创新实践基地揭牌仪式。

          从专业设备到智能终端,从极限拍摄到日常记录,影像场景的边界正在随创作者、技术与使用方式不断变化。变化背后,是产品定义、内容生产、商业转化与人才结构的共同调整。

          9月22日,来自影像品牌、科技企业、创作一线、投资机构、高校与研究机构的不同经验将在深圳交汇。谁能更早识别真实需求,谁又能把技术转化为真正被使用、被理解的产品,这些来自产业不同环节的观察,或将进一步勾勒出下一代影像场景的轮廓。

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          责任编辑:静愚
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