影像的边界，正在打开：2026集美·阿尔勒影像艺术季即将启幕！
影像场景共创伙伴乐其创新SmallRig设立“动态影像创作奖” 支持新锐创作者
影像艺术正在经历一次形态上的延伸：从静态摄影走向动态影像，从单一媒介走向跨媒介创作。拍摄设备与技术的普及，降低了创作的门槛，也带来新的课题——当越来越多人用影像表达自我，动态影像创作如何被看见、被支持，成为影像生态必须回应的问题。
10月13日，2026（第十二届）集美·阿尔勒影像艺术季在北京举行新闻发布会，宣布本届艺术季将于11月20日在厦门开幕。集美·阿尔勒是中国唯一长期与法国阿尔勒摄影节深度合作的国际影像艺术交流平台，也是亚洲极具影响力的年度影像艺术盛会。创立于1970年的法国阿尔勒摄影节，是全球历史最悠久、最具标杆性的国际摄影艺术节之一。自2015年落地厦门以来，艺术季历经十一年深耕，累计呈现逾330场展览、展出近800位艺术家的作品，举办超850场公共艺术活动，吸引观众约60万人次，已成为推动中外影像文化交流、扶持本土创作力量的核心枢纽。
2026（第十二届）集美·阿尔勒影像艺术季北京新闻发布会现场
本届艺术季规模与阵容再升级，将呈现超过30场主题展览，汇集来自中国、法国、瑞士、美国、新西兰、韩国等十余个国家和地区的近2000件作品，涵盖静态摄影、动态影像、装置艺术、多媒体创作等多元形式。其学术支持团队由三影堂摄影艺术中心联合创始人及总监荣荣、法国阿尔勒摄影节总监克里斯托弗·维斯纳、美国皮博迪埃塞克斯博物馆摄影策展人董晓安、韩国首尔市立摄影美术馆策展人孙炫晶、中央美术学院教授、深圳国际美术馆馆长张子康等中外行业专家共同组成。
更值得关注的变化在内容本身。面对当下艺术表达方式的多元变化，本届艺术季首次推出聚焦动态影像与跨媒介创作的“幻灯（Luminous Motion）”单元，覆盖实验短片、单频道及多频道影像、影像装置及包含动态影像元素的混合媒介作品，入选作品将以个展或群展形式亮相。作为影像场景共创伙伴，乐其创新SmallRig联合三影堂摄影艺术中心同步设立“动态影像创作奖”（New Motion Award），为动态影像领域兼具实验性与成长性的新锐创作者提供专项支持。
奖项的落点，回应的是创作链条中的真实需求。与展陈体系相对成熟的静态摄影相比，动态影像的展示与扶持体系仍在建设之中。发布会上，乐其创新SmallRig品牌代表李丹阐释了合作初衷：从专业摄影师使用的兔笼，到V口电池、一键全开三脚架等产品，品牌始终关注影像场景中的实际需求，让创作者更自由、更专注地完成创作；此次合作，是把品牌使命“突破影像边界，让拍摄更自由”延伸到艺术现场。奖项鼓励艺术家从真实世界与切身经验出发，持续观察、拍摄与实践，为动态影像创作提供更多探索空间。
乐其创新SmallRig品牌代表李丹致辞
支持并未止步于奖项。作为乐其创新SmallRig面向全球影像创作者打造的影像文化栏目，“SmallRig在场”将深度参与本届艺术季，深入展览现场，记录创作者与策展人的交流，为更多观众呈现影像艺术现场正在发生的故事。该栏目长期邀请来自世界各地的摄影师、导演、电影制作人、视觉艺术家等创作者，通过深入对话、探访拍摄现场、课程交流等方式，挖掘他们独特的创作理念、技术挑战与人文思考。“影像的边界，从来不只是器材的边界。”李丹表示，作为影像场景共创伙伴，乐其创新SmallRig希望与创作者站在一起，关注影像生态中那些需要时间沉淀的创作、思考与对话。
从长期打磨的产品，到持续运营的栏目，再到此次设立的奖项，乐其创新SmallRig对创作者的支持一以贯之，并非一次性投放，而是随影像生态的成长持续在场。对影像生态而言，一个单元、一个奖项或许只是开端，真正需要的，是持续的目光与足够的耐心，让每一次观察、拍摄与实践都能被更多人看见。11月20日，艺术季将在厦门开幕，近2000件作品将与观众见面，这场关于动态影像的探索也将由此展开。
2026集美·阿尔勒影像艺术季“幻灯”单元
