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        当代功勋成就艺术家推荐收藏——薛祥林

        作者:admin2022-04-19 10:32:26 来源:中国拍卖网


                文章作者简介:薛永年是中国著名传统美术评论家,现为中国美术家协会理事兼r理论委员会主任,中国书家协会会员,中国画学会副会长,国家文物鉴定委员会委员,中央文史研究馆馆员兼书画院副院长,中央美术学院美术史学博士生导师。

          从传统里走来

          ——薛祥林的书画

          薛永年

          认识本家薛祥林大校,总有二十多年了。他为人实在而低调,虽然早已是一名成绩明显的军旅书画家和热心组织美术大赛的活动家,但结识之初他很少讲自己的艺术,谈的都是安徽已故传统派重镇黄叶村。

          无论他来北京,还是我去合肥,他几乎每次都和黄叶村的高足汪友农一起,热情地约我共赏新收到的黄叶村作品,讨论黄叶村的书画和黄叶村的艺术道路,推动我进一步了解黄叶村,以便为《黄叶村画集》写序。

          认识时间长了,他才在我去合肥的时候,接我去总参合肥干休所,在观赏黄叶村作品之余,出示他的书画近作,听取我的评论和建议。我才对他生平和书画艺术有了一些了解。在我的印象中,他是一位从传统里走来的书画家,我曾为他的几幅山水画作过题跋。

          薛祥林1950年生于江苏射阳,19岁参军,翌年保送安徽农业大学深造,毕业后相继在部队三个农场从事技术工作。29岁调入解放军电子工程学院,历任秘书、组织处长等。1995年被任命为总参合肥干休所所长。退休以前,书画诗文印是他情有独钟的业余爱好。

          薛祥林的书法,早已出名。他对书法之爱,源于天性,又受家庭熏陶,在他入中学之后,一有空闲就沉酣其中,博临群帖,日久天长,卓然有成。不仅五体兼工,行草书尤擅,而且碑帖双修。不只擅用毛笔,而且是硬笔书法的领军人物。

          中国书法历史悠久,自殷商以降风格纷呈。书法以线条为其生命,线条作为书法艺术最精纯的语言,表征出中国美学“为道日损”的根本精神,关乎人的心灵。通过线条的粗细、曲直、干湿等变化,通过轻重坚柔,光泽滞涩的墨痕,传达出人的情感意绪和品格情操,使人生在书艺中成为诗意而无言独化的人生境界。

          他在几十年习书临帖中,对书史及历代碑帖都作过深入的研探和临摹。他开始习《九成宫》,后来在行楷书上学习“二王”、颜真卿、黄庭坚、米芾,赵孟頫。他的草书,始于17岁在镇江见到《怀素草书千字文》,一见倾心,后来更出入怀素、张旭、孙过庭、杨凝式各家。

          他的行草书,在气韵流美中富于笔姿的变化,既注重每个字之美,又重视通篇的和谐统一。骨肉停匀,情感交融,流利顿挫,大小参差,疏密有致,摇曳生姿,顾盼呼应,奇正相生,刚柔相济,线条飞动,笔力遒劲,铁画银钩,万毫齐力,以力为美。或雄伟磅礴,或潇洒自如。

          他走上书坛之际,正值新潮流行,但他却“善学者还从规矩”。而且高度尊重传统,临写碑帖从晋唐经典入手,一丝不苟,夜写日摹,为日后书法创作奠定了扎实的基础。在从事书法业余教学中,他主编的《书法练习指导》,附有国规教材配套字帖,充分体现了重视书画传统理法的卓识和弘扬传统的远见。

          作为安徽硬笔书法研究会的创始人,他的硬笔书法,善于吸收毛笔书法的技巧,丰富了硬笔书法线条的变化,把优美、简洁、实用有机地结合起来。他在90年代所著的《钢笔楷行草书教程》,同样贯穿了几千年积淀的书法传统。

          在读中学时,薛祥林为了办好学校墙报、板报,他在临帖练字的同时,开始练画刻印,绘画主要以画工农兵人物肖像画,既写又画。来到解放军电子工程学院后,在练字的同时继续练画,为此专门购买《芥子园画传》、《中国传世名画》、《中国山水画全集》、《中国人物画全集》、《中国花鸟画全集》、《中国书法全集》、《中国书法大字典》、《书法字海》等。他的中国画,属于自学成才,人物,花木、山水兼画,而以山水最为致力,走的是黄叶村一样的艺术道路。

          黄叶村主张“先继承,后创新,边继承边创新”,把意境的表现建筑在笔墨点线的基础上,所谓“十年点,廿年线,卅年未见意境面。”薛祥林也像黄叶村一样,师前人,重自然,从临摹中获取古人提炼自然的画法,以便重自然而不重复自然,在传统的基础上创新。

          他的山水画,追随黄宾虹的“力学深思,守常达变”,由清代的“四王”上追五代北宋的“董,巨”。重用笔,讲韵味,既画理想的心象,也画实景的感受。不仅善于以书入画,而且探索墨与色的融合,丰富中国画法。

          他画实景感受的作品,如题有“云开山峰翠”的《齐云山小景》,题有“青山隐隐鸟飞飞,太平湖里鱼虾肥”的《太平湖里鱼虾肥》,意境清新,笔墨生动。画理想的心象的作品,多山川浑厚,草木华滋,时见民居民俗,气静神闲,生机奕奕,展现了他心中的精神家园。

          薛祥林的作品中有一种以古树为主的作品,《双松》取法于宋代的李成、郭熙的样式,《古木苍烟》则继承了苏轼《古木怪石》和赵孟頫《秀石疏林》以书入画的写意传统。苍健含蓄,空灵秀雅,枝干夭矫生动,用笔如龙蛇飞舞。

          薛祥林越来越看重元代的传统,认为“元代是中国画的升华期,或者鼎盛期,他说“神韵生动,笔墨俊秀,技法也甚为多变,甘渴简洁,似书法行草书般的气贯经脉,形随笔出,笔到画成,笔尽意延,内涵深邃。”

          七十以后,他开始借鉴弘仁、八大,画风趋于清简。他从20岁开始学写诗词,抒发人生感受与绘画体悟,有诗曰:“平淡天真忘物我,墨情笔性天机灵。不随世俗自画竹,只盼将来佳作成。”退休之后,薛祥林有了更充分的时间投入书画艺术,肯定会在已有的成绩上取得更大的飞跃。2018,9



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          责任编辑:静愚
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