崔梅梅是一位杰出的当代艺术家，拥有丰富的学术背景，并通过参与众多国际知名展览在国际艺术界崭露头角。她的作品入选了2024年德国的“威斯特瓦尔德欧洲陶艺奖”、英国的“2024年英国玻璃双年展”、意大利的“第31届地中海当代陶瓷大赛”等国际艺术展，展示了她在陶瓷与玻璃艺术领域的卓越才能。她还参加了意大利的“陶瓷与爱-马可·波罗”国际竞赛和伦敦Boomer
Gallery的“什么是艺术”展，再次体现了她的陶艺作品在国际上的广泛认可。崔梅梅的艺术作品以传统技艺与当代美学的结合为特色，在全球观众中引发共鸣，使她成为推动当代陶艺发展的重要人物。
崔梅梅的陶艺作品深刻探讨了道家哲学中的“阴阳”理念，强调对立力量之间的相互依存与动态平衡。阴阳学说认为，“阴”与“阳”是对立统一的存在，既相互制约，又相互依存，并且处于持续变化的状态。她通过作品中的粗糙与光滑、彩色与白色的强烈对比，将这一抽象的哲学理念转化为具体的视觉语言。她的创作过程采用了截然不同的技法，一方面通过切割和拉扯表现出随机的肌理，另一方面则通过捏塑展现出曲线的流动感。她的作品不仅在材质和色彩上展现出“阴阳”的对立与平衡，同时也反映了自然界中万物的持续变化和循环，让观众在欣赏作品的过程中，深入思考支配万物的动态平衡与和谐。
崔梅梅，阴阳 NO.1，高白泥，高温色料，1280度烧成，2023年
在《阴阳NO.1》中，粗糙的蓝色表面与光滑的白色瓷器之间的鲜明对比，创造出引人注目的视觉张力。蓝色部分的崎岖质感象征着阴的混沌与自然能量，而光滑的白色则代表阳的清晰与精致。这一对比不仅通过瓷器的脆弱与坚韧特性得以强化，也展示了两种力量之间的对立与共存。这组作品是崔梅梅在探索视觉符号初期的成果，主要以蓝色为主的肌理部分流露出自然力量的不可预测性，与人为的光滑表面形成鲜明的对比。这样的设计深刻体现了道家的观点，即对立面并非静止，而是处于不断变化与相互依存的状态。
崔梅梅，有机形态NO.3，高白泥，高温色料，1280度烧成，2024年
在《有机形态NO.3》中，作品的形态展现出一种表面上的随机性与轻松感，但每个曲线和扭转中蕴藏着潜在的意图。崔梅梅利用切割和拉扯的技法，在肌理部分创造出不规则、未经修饰的质感，使其显得自发且富有无序感，同时丰富了形态与色彩的层次感。相对而言，白色部分通过捏塑技法精心构建，展现出流畅的曲线与控制感。这种形式与质感上的对比与《阴阳NO.1》所表达的视觉张力相呼应，强调了“阴阳”之间的平衡与和谐。粗糙的色彩与光滑的表面彼此依存，反映了道家哲学中对立与统一的辩证关系，展示了自然与人类创造之间的深刻联系。
崔梅梅，和谐NO.1，高白泥，高温色料，1280度烧成，2024年
崔梅梅的另一件作品《和谐NO.1》体现出更为直接的视觉冲击力。连续的线条将道家关于“线条与无限”的思想充分展现出来。陶瓷的形态不断扭转，看似无始无终，象征着阴阳的永恒循环。线条以流畅的姿态延展，无论从哪个角度观察，都仿佛在变化着，呈现出不同的感受。这种不间断的运动感不仅暗示了阴阳力量的持续运动和变化，还使观者在视觉上产生了一种被拉入无尽空间的体验。另外，她的作品突破了传统陶瓷雕塑的界限，线条仿佛无限循环，流动自如，形成了一种无缝的过渡感。整个作品没有任何一部分显得比其他部分更加突出，反而整体呈现出一种和谐的连贯性。这种表现手法与道家的哲学观念相一致：所有对立面，如“阴”与“阳”，都是相互联系、相互依存的，永远处于循环与变化之中。这种无边界的线条不仅象征着“阴阳”的永恒互动，更引导观者思考无限空间和时间的概念，仿佛整个作品超越了物理的局限，将人带入了一个无止境的宇宙中。
崔梅梅，相生，高白泥，高温色料，1280度烧成，2024年
在最后一组作品《相生》中，崔梅梅的创作深入探讨了“阴阳”的哲学本质。这组作品由多件陶瓷组成，每一件都独具姿态与个性，展现出各自独特的肌理与偶然性。粗糙的彩色表面似乎逐渐融入光滑的白色部分，表现出它们的相互转化。这一视觉隐喻反映了道家认为万物皆在不断变化中，“阴阳”不仅是对立的，而且能够相互转化。这种转化在观众从不同角度欣赏作品时的感受中尤为明显：最初看似粗糙和坚硬的部分，逐渐转变为柔和和光滑。这种持续的相互作用体现了驱动生活中变化与成长的力量平衡。在这组作品中，每件作品虽相似，却各具特色，彼此之间的肌理和形态又如同阴阳的相互依存，展现了自然界中微妙而复杂的和谐。同时，将这些单个的独立的作品置放在同一个空间中，形成了一种大和谐的氛围，体现了“相生”的理念。每一件作品在自身的独特性中发光，同时又在整体中找到自己的位置，强调了道家哲学中对立统一的核心思想。崔梅梅通过这些作品，引导观众反思生活的多样性与复杂性，感受到变化中潜藏的和谐与美好。这种探讨不仅丰富了陶艺的表现形式，也为观众提供了更深层次的哲学思考。
在当代艺术中，崔梅梅的陶瓷作品巧妙地诠释了古老的“阴阳”概念，并通过当代媒介呈现出一种动态平衡。她创新性地运用高白泥的内在肌理和外在光滑的对比鲜明的质感，不仅尊重了道家哲学的深厚根基，还引导观众思考对立面中所蕴含的平衡。通过对形式、质感和线条的精心操控，她的艺术唤起了持续运动和变化的感觉，提醒我们生命中支配一切的自然循环。同时，崔梅梅的作品通过拥抱不可预测性与控制、粗糙与光滑，庆祝了动态平衡的美。这种动态平衡不仅是道家哲学的核心主题，更是创造力本身的精髓。在当代艺术的语境中，她的陶瓷作品提醒我们，在对立与统一之间，生命的真正力量与美感正等待着我们的发现与欣赏。
