考古发现证明，我国的印章滥觞于商代晚期。1998年以来，殷墟先后发掘出土了三枚印章。其中一枚铜质鼻钮印章，出土于殷墟王裕口村的贞人墓，显系墓主的陪葬品。所谓贞人，就是商王朝专门从事占卜的卜者，拥有执掌祭祀的特权。这说明，彼时印章便已具有标举身份的功能。到战国时期，印章发展成熟，官玺、私印被视为权力象征和交往凭信，开始在社会运行体系中发挥重要作用。再到宋元时期，由于文人士大夫的推重和参与，以篆书入印的篆刻渐次发展成为一门独立的艺术形式。从此，诗、书、画、印并举，篆刻得以跻身“四艺”，成了中国传统艺术的典型代表之一。
小小一枚印章，能融万千气象，可展天地乾坤。篆刻家们或自篆自用，或馈赠文友，在方寸之间的印章上展开艺术创作。篆刻爱好者们则多方访求，每得一印，或钤记落款，或珍赏把玩，获得无尽的审美愉悦和艺术享受。然而，任谁也不可能把世间的玺印图章都据为己有。齐白石一生治印三千余方，因自己常用的有三百多方，而自谓“三百石印富翁”。艺术家尚且如此，普通人怕是连“三十石印富翁”都难求。既然不能得到那许多印章，就退而求其次，到处搜集印痕印迹，于是乎印谱应运而生。
据文献记载，印谱起源于北宋时期杨克一编订的《集古印格》。可惜宋元时期的印谱都已亡佚，如今所能见到的最早刊本，是明代隆庆年间印行的《集古印谱》。这套印谱共六册，共计收录印章两千余枚，刊行后在文人圈子里产生了很大的影响。这以后，搜罗、刊行印谱者代不乏人，清代汪启淑的《集古印存》、清代陈介祺的《十钟山房印举》等印谱都赫赫有名，向为篆刻界和收藏界所珍视。据当代篆刻家韩天衡统计，全国现藏有1912年以前的印谱多达三千种以上。
印谱是篆刻艺术的载体，也是一种特定的出版物。改革开放后，人民美术出版社、上海书画出版社、西泠印社出版社、故宫出版社、国家图书馆出版社等发挥各自所长，在这一领域形成了竞争优势。进入新世纪以来，随着篆刻于2006年被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录、于2009年被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，印谱出版渐成热潮，各类相关出版物纷纷亮相，令一众篆刻爱好者大呼过瘾。其中，上海书画出版社推出的《中国篆刻名品》，是一套兼具独到的艺术眼光和高明的编辑匠心的精品印谱，值得予以特别关注。
汇历代篆刻之大观
在诗、书、画、印这“四艺”中，篆刻艺术体量最小，用纸最少。但它绝非前三者的点缀，而是吸纳、融汇前三者的精华，独成一体，在中国艺苑里早已获得了独立地位。
在文人画传统的观照之下，宋元以降，诗、书、画、印走上了相互融合的道路，你中有我，我中有你。篆刻艺术作为后起之秀，从诗歌、书法、绘画处，都获取了许多艺术法则和创作灵感，确是在融合中吸纳最多者。这就意味着，在篆刻所呈现的方寸之间，能够集中展现诗歌、书法、绘画的精神，其艺术饱和度之高、审美含量之大自不待言。
篆刻由此在中国艺术史上享有独特的地位，广受国人喜爱。古人向来珍爱印章，有的印章甚至可以在一个家族内传承逾千年。清代诗人钱载写有一首《颜氏所藏鲁公名印歌》（“鲁公”即颜真卿，唐朝著名书法家），“两字左右方寸强，颜家世守此名印”，说的就是颜氏家族收藏的颜真卿名印。这种对篆刻艺术的热爱因子，深植于传统文化生活的血脉里。
《中国篆刻名品》以独到的艺术眼光，在精研篆刻大家沙孟海的《印学史》的基础上，参照其所总结的印学发展脉络，以“线条劲挺、字口清晰、细节丰富”为标准，从先秦至明清的官私印选起，一直选到文彭、何震、西泠八家、邓石如、吴让之、赵之谦、徐三庚、吴昌硕、黄牧甫、赵叔孺、王福庵、陈巨来、齐白石、来楚生、沙孟海等二百余位篆刻名家的作品，千淘万漉，披沙拣金，从所搜罗到的2万余方印稿中，最终遴选出11765方，按时代顺序汇编成24册。
篆刻是方寸之间的精微艺术，优劣只在毫厘之间，端的是“失之毫厘，谬以千里”。而当前有些篆刻类出版物的编者，为图轻省，不去拣选原钤底本，只管翻印前作，采用位图处理方式来处理图版，导致细节失真，朱文变粗、白文变细等印蜕信息缺失现象屡见不鲜。有鉴于此，《中国篆刻名品》的编者执意使用原钤印谱作为底本，确保书中所有的印蜕、边款，全部都是从高质量的原钤印谱中精挑细选而来，篆刻的原貌就借由原钤印蜕得到了原汁原味的呈现。它们每一方都堪称精品，合则汇为洋洋大观，既完整覆盖了两千多年的中国篆刻史，又全面展示了历朝历代、各家各派不同的艺术风格和审美追求，堪可称为“篆刻观止”。
创编辑体例之新意
《中国篆刻名品》体现出高明的编辑匠心，编辑团队在继承传统印谱编辑体例的基础上，精益求精，再出新意。
该书在编选过程中不断更新最新发现、出土资料，将其中得到学界确认的资料收入书中，并参考近年来的权威研究成果，将先秦篆刻分为齐、燕、楚、晋、秦五系等，类似的编辑处理还有很多，确保了本书的权威性、系统性和全面性。
该书还制定了合理的编排方式，先是按时间顺序总排序，将全书分成24册，然后具体到每一册，则先依印文字数排序，然后依首字笔画数排序，这就使得检索简便易行，读者只要依照规律检索，很快就可以找到目标；而篆刻创作者参照起来也非常方便，因为同时期所有的印文内容相同的印蜕都被集在了一起，不必再四处翻找。以《汉官印名品》这一分册中的“别部司马”为例，60方印蜕汇集在8页中，争奇斗艳，顾盼生姿，不惟篆刻家会见猎心喜，就连虽不能治印、但喜读印谱的我等普通爱好者，也会摩拳展对，游目骋怀。
编辑团队编写了上万条注释、数百条印坛典故和名家品评，还邀请了复旦大学等单位的古文字专家审读把关，力求将篆刻、古文字和古文献内容熔为一炉，一并展现。
书中配置了825方印章实物和印面的高清照片，观者可以更直观地审视印章全貌，琢磨其篆法处理、章法安排和刀法变化，进而品味材质之美、金石趣味和文化内涵。
迎篆刻艺术好时代
出版界流传着一句话：“书比人长寿。”做出能传之久远的精品书，是图书编辑群体的共同追求。要实现这个目标，天时、地利、人和缺一不可。
就《中国篆刻名品》来说，天时就是随着国家对传统文化的重视，篆刻艺术迎来了最好的时代。
地利有二：一是上海拥有深厚的篆刻艺术土壤，前述明代隆庆年间印行的《集古印谱》就诞生于这里，而海派篆刻更是名家辈出，震古烁今；二是上海书画出版社与沪上著名的收藏机构朵云轩集团合作，双方于2021年联合设立了朵云轩书画院，上海书画出版社由此获得了强大的藏品支撑，相关编辑可以出入朵云轩大库，直接从库中调取藏品，如《先秦私玺名品》这一分册的印蜕，就主要选自“朵云轩藏《十钟山房印举》《伏庐考藏玺印》《稽庵古印笺》《吉金斋古铜印谱》《十六金符斋印存》《善斋玺印录》《遯盦秦汉古印》《二百兰亭斋古铜印选》等原钤印谱”。
至于人和，要看编辑团队能否团结协作、锚定目标、尽心尽力。上海书画出版社先后策划推出了《中国碑帖名品》《中国绘画名品》和《中国篆刻名品》，实现了书、画、印的大满贯。作为“名品”系列的收官之作，《中国篆刻名品》延续了该系列的珍藏画册级高品质印制标准，选用进口特种艺术纸，采用350线四色高精彩印，多层次还原作品细节、色彩。
出版一向讲究专业分工，艺术出版尤其强调专业性。回看《中国篆刻名品》的成功，还有个关键因素，就是专业的人做专业的事。老一辈篆刻家叶一苇有言：“夫篆刻一道，以篆为里，以刻为表，方寸之间变化万千者，又非恃篆与刻之技能善其事。”
每册末尾所汇集的诸家集评，就颇可见出编辑的用心。这些出自名家的品评，重在对本册的印风进行总结归纳，还常会于不经意间点出篆刻艺术的精神内核，每每令读者会心。
且看《沙孟海篆刻名品》这一分册书末所附王蘧常的品评：“又觉君笃于情义，于国、于亲、于师、于友皆恳款出肺腑，所作每流露于不自觉。”这里的“款出肺腑”四个字真可谓切中肯綮，对篆刻创作者而言无异于醍醐灌顶，对篆刻欣赏者来说亦不啻渡人金针。
再如随套装赠送的“反文别册”，亦颇可见出编辑的专业修养和对读者的体贴。篆刻研习者在临摹印章时，都要先将印文反写在印石上，再进行镌刻，过程中须时时将印石上的反文印稿与印蜕的正文范本进行对照，但这二者一正一反，让人殊觉不便。“反文别册”将全书24册中所有印蜕的反文集成一册，按原书顺序编排。这样读者在临摹时就可以直接参照别册中的反文印稿，在印石上刻制和修改，而在钤出印文后还可与原书中的印蜕正稿进行对照，以总结得失。这样的“界面”无疑是非常友好的。
丹青品格，怡养我心。上海书画出版社的“名品”系列，《中国碑帖名品》因封面为红色而被书友称为“大红袍”，《中国绘画名品》因封面为黄色而被书友称为“黄马褂”。这套《中国篆刻名品》的设计延续了前作的风格，封面选用青田石上品“封门青”的青色，姑且就称之为“青罗衣”吧。打开这套书，篆刻之美便会尽收眼底，一眼千年，相信你我都能与这些盈盈方寸“心心相印”，并从中触摸到一颗颗“款出肺腑”的中国心。
（作者：刘耀辉，系临沂大学传媒学院教授、出版研究院院长）
