《画家生涯》26cmx37cm 纸本水墨 2022
广西艺术学院美术学院和云南艺术学院美术学院的正式往来与交流，是很频繁的，老师之间私底下的交流往来也应该是频繁的。日前，两个学院油画系的部分老师，相约在一起办了一个纸本画展“3/4——七人纸上作品展”，跟之前那种正式的油画展，或多画种的展览不同，这回就是单纯的纸本展，是小纸张的随笔类型的纸上作品展。
“纸本”画重出江湖，上到台面，且为人们所喜爱，有人们认知上提高的原因，更与绘画走向深度与多元，人们向往真诚和松驰的大环境有关。人们现在对“不完整”的喜欢越来越由衷和浓厚，这是纸本的所长和土壤。当然，擅长此道的人并不多，这确是一个特殊的领域和族群，是另一种能力。我们被大尺寸绘画和其中的严肃感笼罩胁迫的历史太长了，在这种语境中，不完整、松驰感在某一类人和画面前鸡同鸭讲，遥不可及，即便可通，也是奢侈。以我的经验，多数画家一生中那些所谓经典，正襟危坐的画，俨然领着别人的一件活儿。其中倘有亮点，可能就是那些拿不上台面的“不完整”“不周到”的纸本与手稿，它的生动感起码饱含了“生命”的成分。
这个纸本展的作者不多，有广艺美术学院油画系的黄少鹏、何光、汪鹏飞、郭仁海，云南艺术学院的边小强、周军喜、曹悦，展览的地方也是一个小型的私立美术馆，从画到展览应该都是松驰随意的。彼此能够邀约在一起办展览，是有一些基础条件做底子的。比如频道相同，还都有些纸本的偏好，但已浸润为日常行为的，可能不全是；是不是每一个人都有纸上的玩性，性情使然，我以为也不全是。
能约在一起办这类展览，是一种机缘，把作品拿出来公之于众，不仅是相互熏染，取类聚之乐，也一定会感染到别人，能正眼看纸本，好之待之。若是这样，就太好了。
（文/刘新）
