前言
风景画从来都不是纯客观地模仿自然，即便西方风景画的演变也始终与人文思想的变迁密切相关，而试图在自然中获得“澄怀观道”的中国山水画本就不是对自然山川的摹写。油画风景在江南地区的本土化多表现为文人山水画对其施行的改造，从刘海粟、林风眠、倪贻德、吴大羽，到苏天赐、吴冠中、陈钧德、沈行工等，既力求把江南山水画的意境融入其中，也试图形成具有江南气候与地貌特点的色彩语言谱系。即便徐悲鸿、颜文樑、吕斯百、徐明华等倡导现实主义的油画家，也在他们笔下不自觉地进行着色彩关系与形质美感的整合。蓝威的风景画是在继承前辈油画本土化传统的基础上，再度进行的属于他们这代人的艺术探索。
蓝威出生于广西桂北，红土绿野孕育了他真挚的故土情怀，他对乡村故土的怀念都浓缩在瓜棚透出的那些纵横疏密的藤蔓缝隙间。他的作品脱离了叙事性的风景画探索，用纯粹的形色关系、线面关系来表达土地的意象。蓝威逐渐探寻了自己抽象形色的表现风格，既区别于那种理性分析的形式结构，也不同于视觉冲击的浓色粗笔的表现主义，而是在意象之中强化抽象性的形色，甚至画面整体仍追求田园诗意的恬静与抒情。
2016年，蓝威的“西部行旅”突破了他南方审美视野的局限，让他沉湎于西北大山大水粗粝坚硬、辽阔壮烈的风景描绘，他也在这种描绘中体味了不曾有过的激越崇高情怀。他不再陶醉于田园牧歌的诗意营造，而是力求从物质世界出发并延展到非具象的精神心理呈现。空寂遥远的大风景开始成为他精神表达的语言符号，一种由色料与画布肌理相互交织出的媒介质感成为画面精神表现的重要元素，仿佛让人们能够通过触觉来体味西北大风景所承载的边塞荒寒与戈壁荒漠。他的画面正中总画出突兀的山体以及乱云飞渡的意象，乱云与野水、疾风与骤雨不断制造出其繁乱的画面，其间，具象的山体不断被从天而降的斜线切割，使深远空间变奏为色块交错的平面结构。
显然，蓝威既试图远离对自然风景的描绘，也试图在抽象形式语言探索中拉近与中国传统文化乃至中国人文精神的距离。在竹石、荷塘等系列作品中，画面以笔触的表现性化解形式分割的理性分析，以此凸显主观直觉感悟自然以及由此形成现代人文精神的表现。从这个角度看，蓝威的抽象表现虽具有康定斯基、蒙德里安、德•库宁、波洛克等化解物质世界的特征，但他更加接近林风眠、吴大羽、吴冠中那种抽象中的东方诗意，只不过他更凸显了一种非合理的抽象原则，在看似乱象的表现中隐含了抽象分析的合理性。这也是蓝威艺术创作最具个性的文化基地。
（文/尚辉，中国美术家协会美术理论委员会主任）
“忆桃源——蓝威油画作品展”
主办单位：中国国家画院
承办单位：《中国美术报》社
申报单位：南昌画院
学术主持：尚辉
策展人：黎独清
展览时间：2024年12月23日—28日
展览地点：《中国美术报》艺术中心（北京市海淀区西三环北路54号）
开幕时间：2024年12月23日15:00
