淡扫明湖开玉镜（国画） 180×97厘米 2008年 卓鹤君
卓鹤君喜画山，其山初无竟，却自有魂。近日，鹤君先生展出近30年的创作，总名“山魂”。
中国人的山川崇拜由来已久。卓鹤君乐山，其下笔直若通神。他的《山魂》之一，便是一幅意象莽荒、撼人心魄的山水巨幛。此幛高近4米、宽过8米，仿佛将千山万壑铸成一段铁壁铜墙。此画创作于1995年，卓鹤君经过多年的笔墨学习和积累，跬成泼墨与构成的两大特点，都在这幅画中聚合成宏大的天地。山崖如一座座石碑，叠次耸立，正像他早先画的《华岳博台》中所展现出的浑茫气象。这张中堂的题记直写《华岳志》的诗行：“太华之山，削成四方，其高五千仞，其广十里。”而在《山魂》这里，山峰叠成万千葳蕤，莽苍苍不识深浅。那白，如云影、如天光，硬生生地将众山裁切，洞天石扉，訇然中开。那石碑之中，隐着山的肌理、披着笔法的符纹，列缺霹雳，丘峦崩摧。中国山水绘画讲高远、深远、平远，卓鹤君用竖山塑其高，用全山彰其深，用滔滔泼墨挥就一派浑然的山水剧场。那云影天光，又若电闪雷鸣，此起彼伏，千纵百横，最是一幅李白笔下的浩茫气象：青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
此山何山？30年前，《山魂》就拓开了画界对山水巨幛的憧憬，形成了让山川拔然而起、五岳共养的浩然气象。他在创作这幅作品前，曾画了众多写生，其中有《黄山夜色》《黄山月影图》。这些勾勒山壑夜月的写生，是最能体现他劲笔秀墨的画卷。
卓鹤君在改革开放初期考入中国美术学院，师从陆俨少。陆先生一边强调古代经典，尤重笔墨灵性，另一边擅长采撷山川、练笔养格，给予他深刻影响。但他却没有摹写先生的样式，甚至在笔趣的意态上都独辟蹊径。卓鹤君重笔墨，也注重时代的影响。他一方面重视传统笔性的修为，另一方面又将各种传统山法、树法加以抽象和类化，并以各种墨法、水法的实验，在自家山水田园里出新。这几张黄山夜色，正是此类笔墨实验性的代表。这是一片新的笔墨天地，大泼墨与局部泼墨交替使用。水痕蕴含着笔的金石韵味，夜色渺邈、葳蕤一片。某种金石般的裂纹与挥洒的笔意融在一起，这便是卓鹤君笔下的《山魂》。积墨如碑、笔触峻峭，却又笔意纷繁、深邃幽远。在笔墨纵横间，成就了中国超大型山水巨幛壮美邈丽、雄健峻拔的大气象。
3年后，卓鹤君的《山魂》之二诞生。该作品以铺天盖地的浓墨，倾泻而下，他从西方绘画中转挪过来的“硬块”被淬化而为高悬的洪钟。整个天山笼于这种洪钟大吕般的鸣震之中。这高悬的洪钟更像是一种洗礼，一种改革开放的巨大冲击所带来的震慑人心的洗礼。大尺幅的制作、近一米高的墨块，悬于观者头上，撼心动魄。再5年，《山魂》之三出世，一变而为郁郁累累，苍然竞秀。荆浩的《笔法记》如神灵之雨般飘落其间。卓鹤君将千古遗训，直书山水间，诚然是山川写照，也是一代国人艺者在笔法中溯源的一份苦吟。
又7年，卓鹤君的《山魂》之四问世。画面中依然是无尽的山峦、满目的墨块。山者以磅礴之势，排布诸般姿态，相互交错，苍然成篇。在万千变化的形态中，类化的倾向呼之欲出，犹如中国传统笔法的课徒演示腾然涌出。那山石披皴的各种方法，仿佛一位名师，兴味盎然地演化着各种方法，并在这种骨法用笔的演示之中自我陶醉。我们发现，随着这种笔法的快意变奏，哪怕是孤石独立，其骨力却直呈于笔墨的表象之外。面对如是山水，常觉有玄对山水的意味。所谓玄对山水，即是以其单纯之姿，达到物象的超越，在一片虚静之中，实现人与自然的相融相忘。如何在人生的桎梏中，求得自由解放？只能求之于自己的心，即在自己的精神中求得解放。卓鹤君的这幅巨幛，释放课徒草笔意写的能量，我们出游、巡游、嬉游，随风激荡而无所束缚。《山魂》天游，正渐入诗魂的高境。
卓鹤君的《山魂》系列，以巨幛之姿，横于中国写意山水的当代天际，披拂着东方诗性的自由风神，积聚着笔意的灵性，历经三十载山水人生，向着世界上山川的精神爱好者，铿然发布中国当代山水绘画的笔墨宣言。
