踏雪寻梅图(国画) 106.7×61.8厘米 明 王谔
古往今来，文人墨客留下了脍炙人口的咏雪诗篇和美不胜收的雪景绘画。据文献记载，水墨雪景山水为唐代王维首创，此后，历代名家大师热衷于雪景山水的创作，为我们留下了大量的经典传世之作。这些作品通过描绘壮丽多姿的雪景，也讲述了一个个生动的风雅趣事。
雪夜扁舟为尽兴
明代画家戴进的《雪夜访戴图》，是根据《王子猷雪夜访戴》的故事而创作的。《雪夜访戴图》，设色，绢本，纵141.5厘米，横81厘米。画面上山峰巍峨，积雪深厚，葱茏的松竹之上披上了雪花。松竹深处的房舍灯火通明；近处的古树树干粗壮，树枝遒劲有力，或浓墨渲染，或淡墨勾勒，粗细变化错落有致，上面挂着坚硬的冰凌；茫茫的寒夜，天空更显寥廓，一轮皎洁的冷月高悬，增添了冰天雪地的严寒气氛；曹娥江上也是灰蒙蒙一片，水波涟漪，两只扁舟并行，王子猷端坐船舱内，悠闲自得，尽管笔墨简括，但是高傲不羁的人物神情跃然纸上。整个画面构图和谐，水墨淋漓酣畅，技巧纵横，笔致细柔，气韵生动。该画表现了王子猷潇洒率真的个性，由此可见当时士人崇尚的任诞放浪、不拘形迹的“魏晋风度”。千百年来，“乘兴而来，兴尽而返”的寓意吸引众多书画名家泼墨丹青，寄情于画，创作出许多不同版本的《雪夜访戴图》流传后世。
踏雪寻梅求佳句
明代画家王谔的《踏雪寻梅图》，绢本，设色，纵106.7厘米，横61.8厘米，现藏故宫博物院。《踏雪寻梅图》不仅是一幅优美的山水画，更是一幅充满诗意的作品。它展现了王谔高超的绘画技巧和对自然景观的敏锐感受，同时也表现了明代文人士大夫的雅致生活情趣。
王谔一生主要学习南宋马远的画法，就其画法当属浙派。构图上大胆取舍剪裁，主景往往仅取山之一角、水之一涯，且置于一隅。画面上让出大块空白以突显主景，跟主景形成虚实相生之状，予人以玩味无尽的意趣。画树石多着烟雾之态，势如泼墨。《踏雪寻梅图》以其独特的设色和细腻的笔触，彰显出明代绘画的精湛技艺。巍巍雪山，层峦叠嶂，奇峰林立。大雪覆盖下的贞松劲柏挺拔苍翠，生机勃勃。前景的两株古梅盘根错节，主干粗壮，树冠枝丫重叠，虬曲刚劲，大雪之下梅花点点，暗香疏影。一主三仆，顶风冒雪，步履维艰，在崎岖的山路上行进，生动描绘了雪天深山寻梅的情景。画卷上，王谔以工整的楷书款署：“臣王谔写”，体现了对皇家艺术的敬畏和对自己画艺的自信。画卷上还钤有“御府图绘之记”朱文印，这是皇家珍藏的印记，进一步提升了这幅画作的价值。
踏雪沽来酒更佳
清代画家王翚（1632─1717），字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等，江苏常熟人，出身于书画世家。其绘画以山水为主，融会南北诸家之长，被称为“清初画圣”，与王时敏、王鉴、王原祁合称山水画家“四王”，再加上吴历、恽寿平并称“清六家”，并开创了“虞山画派”。他的《踏雪沽酒图》描绘的是山高林深、银装素裹的壮丽冬景，讲述的是打酒买鱼、寒夜饮酒的故事，而表达的却是恬淡寡欲、高风峻节的士子情怀。
画面上暮色沉沉，雪山皑皑，寒林寂寂，一派粉妆玉砌的江南景色。渔人早归，宿雁低飞，一片静谧。在大雪纷飞的隆冬时节，主人遣童沽酒，江边买鱼，或是家中来友，置酒待客，抑或是漫漫冬夜，拥炉自斟。画面结构严谨，苍茫浑厚，山谷中一条溪水从远方流来，蜿蜒曲折，将画面分为左右两个部分，一桥飞架连接两岸。群山逶迤，寒林萧瑟，庙宇、房舍、店铺、渔船穿插其间，错落有致。渔船登门送货，岸边仆从打伞前行，尽管人物很小，但其神情形态具体生动，透露着生活气息，连同奋飞的雁阵为寂静的雪山寒林增添了勃勃生机。
