一般鉴定文物艺术品，比如瓷器，会从造型、胎骨、釉色、底足、款识、包浆等方面来辨识其真伪、年代；有的高手，熟能生巧到炉火纯青，一望，感受一件器物的“气息”“灵韵”，便能断之真假、优劣。除此之外，笔者认为，还有一种“横向联系”的办法，来佐证一件藏品的年代，或者说，至少也作为可以增添的一个旁证手段来验证、确定一件器物，给犹豫购买还是放弃的参考，下最后的决心；或者，已入藏多时的藏品，多方手段仍不能完全断定年代，则可选择“横向联系”来比较、辨识，测试一番。
以绘画“横向联系”来辨识瓷器玉器家具文房器杂项等的大致年代。2010年7月16日，马未都在央视百家讲坛“马未都说陶瓷收藏（十二）明亡清兴话青花”中，曾说到“横向联系”的重要性，称“瓷器，你从鉴定角度上，比如说你了解朱耷，你就能迅速地判断出这个瓶子是怎么回事。你了解朱耷，不是说他的画风，更重要的是他在景德镇生活过这一段历史。那么横向的联系，有时比纵向更重要。”据马未都自己讲，他在外地逛一个古玩市场，进入一家古玩店，一进门就看见地上一个不起眼的地方摆着一个瓶子，而一些清代中晚期的民窑制品却很小心而珍视地置放于博古架上。但马未都就凭着“横向联系”而得出结论，他看到了这件梅瓶上画的鸟，跟八大山人朱耷的风格一样，“麻雀的眼睛，是向上翻着白眼的”，由此再结合其它如釉水、底足等，笃定判断这是件康熙官窑制品，比架上任何一件都更名贵、“值钱”。很显然，店主将这只名贵的清康熙青花枯枝麻雀图梅瓶，“看低”了。他因此“以错攻错”，以很便宜的价格买下此瓶而“捡漏”了。
事实上，马所说“横向联系”之淘宝捉物“绝技”，就是很普通、寻常的一种审美文化现象。我们现在说文艺“同质化”，是一份揶揄，被挤怼被批评，在文学创作上如此，于绘画音乐雕塑舞蹈也是这样。你不能否认，同一时代、同一体制下，这种让评论家诟病者的现象是一种常态甚至必然，它自然也影响、“辐射”到工艺品上。同一时代的不同艺术类别、工艺之间，存有同样或相近的审美理念、主张，趣味或风尚，只是载体不同而已。历史上大一统思想笼罩、贯穿的朝代，更是如此，只改朝换代、地域割据等时期，文艺才因之被“激发”有变。
比如明朝丰富多元的文人宇宙中，园林、书画、诗文、瓷器缺一不可，主题、手法上多交集、交错。园林讲求佳花异木搭配奇峰怪石，亭台楼阁加之水木成景，在现存的苏州园林中仍可以看到，绘画上，我们也能在明朝仇英的《独乐园图卷》中可以看到园林的营构；在仇英画作《金谷园图》里，我们可看到瑰丽巨大的盆景，明中后期瓷器上，也开始出现盆景或瓶花。营造、构图上，园林中的“开窗”和瓷器上的“开光”就像是一种艺术表现手法“框景艺术”上的互相借鉴，无非不同载体呈现出稍有差别的具体形态。
以绘画影响瓷器之“粉本”为例。马未都曾在《瓷之纹》中有写：“清初四王山水雄霸画坛，朝野效仿一时”，“康熙青花山水无处不见四王山水的影子，远山近岸，层次分明，所用青花施展墨分五色之技，的确独步本朝矣”。瓷界泰斗耿宝昌在《明清瓷器鉴定》中写道：“康熙时期由当时宫廷画师刘泮源等人的设计为蓝本，再由分工严格、技巧熟练的工匠依样绘出，其效果与当时著名画家在纸卷上作画所产生的效果相近。同时宗法晚明的陈老莲、沈周等画家的山水、人物绘画，也有较多的表现。”
而晚清松江改琦、乌程费丹旭的仕女画，影响了同时代及民国初期景德镇瓷器上流行的“桃花美女”图绘，就是数十载前的明证。
如左下图所示，这件宣德青花碗残件，撇除从胎骨、釉水、底足、款识辨别，一对野塘中的芦雁，仅从“横向联系”——对照明宣德水墨写意画派开创者林良的芦雁，造型、用笔等，你就能判断，庶几“同时代一体”。加之青花淡雅的发色、很“奶”的釉面、底足上“大明宣德年制”书写的特点，能确定为明朝宣德本朝制品无疑。此残件底足上有“大明宣德年制”落款，目前民间所见的底足“大明宣德年制”瓷器，绝大多数是清朝康雍乾年间的制品，属寄托款。
以瓷器玉器家具文房器杂项等“横向联系”，也可藉此一些元素“指认”绘画年代。很多瓷器器型，出现在不同历史时期。假如有人拿一块自称是“汉画像砖”，上面画幅里出现了“唐代建筑型制”，则就可间接佐证，这块所谓的汉画像砖，绝对不可能是汉代本朝或先秦的，只能是唐代或唐代以后仿制的；我们常看到很多清康熙朝的瓷器底足上书写寄托款，比如“大明嘉靖年制”“大明成化年制”，这是可以出现的，但绝对没有明朝成化、嘉靖年间瓷器底足上出现清朝康熙年制款识的。而笔筒，只在明朝后期才在世间出现，帽筒也只在清朝中期才现世，如果一幅画作中见有笔筒，则可断定此画作乃明朝后期之后的作品，而不可能诞生在这之前；画幅中的桌案上有陈设帽筒，则这幅画不可能是清朝中期以前的作品。
同样，瓷器与玉器、家具、文房器、杂项等，它们彼此间，也都可有同时代、或传承之后世仿制、借鉴的“横向联系”特征，可以作为辨识佐证的一个指标、尺度，来施用于文物艺术品的整个比较、判断，从而能准确把握一件文物艺术品真正的大致年代、时期。比如明朝文人喜欢园林、盆景、山水，景德镇的匠人画师们就将其缩小着画到瓷器上；同样，因对瓷器图形的喜欢，叠园师们会放大着将它们移植进园林的造园中，像明朝计成在《园治》中提到几种门窗样式，观其附图形状，即知是从瓷器器型上学来的。再如说婴戏图中的“胖娃”“大头娃娃”，或官员服饰与所戴的帽子样式，仕女的穿戴服饰，庭院的结构、房屋建筑的制式等，一个朝代中的瓷器上是这样，家具、衣柜上同类题材出现的孩童、官员、仕女，造型、衣帽服饰也与瓷器大抵一致，我们由此就可以在“横向联系”中加以比较、归类、旁证，其它像竹笔筒、玉牌子、铜香炉……皆如是，属同样或类似的审美理念，在同朝或后朝的不同艺术类型、载体上，辐射、体现、贯穿。
