当前，我国各地文化艺术场馆每年推出大量内容丰富、形式多样的艺术展览，涵盖书法、绘画、雕塑、摄影、装置艺术、新媒体艺术等类型。科技力量的加持，则使展览呈现出多元化、数字化和国际化的趋势，在提升观众的审美能力、推动全民艺术普及等方面发挥着重要作用。
艺术鉴赏有一定的专业门槛，许多观众在观展过程中难以真正理解艺术作品的内涵，只能走马观花地逛展。艺术普及的效果也就大打折扣。
笔者认为，当前，各类艺术展览有必要加强导赏服务。通过导赏，观众可以更深入地理解展览内容，提升对艺术作品的认识和理解。设计巧妙的导赏活动能提高展览的互动性，让观众既是观赏者，更是参与者。同时，导赏活动还有助于推动艺术教育和美育的发展，让观众学到更多艺术知识和技巧，激发对艺术的兴趣和热爱。
目前多数艺术展馆通过举办艺术家或策展人与观众的面对面交流活动、语音讲解、线上活动等形式，帮助观众理解展览的理念及传达的思想，取得一定效果。然而，与推进全民艺术普及、提升大众审美能力的整体需求相比，这些还远远不够。
艺术展览的导赏服务应更多地从细节处着眼、从长远处考量。一场展览持续时间短则几天、长则数月，但目前开展的导赏服务往往集中在开展前后的某个时间段，其他时间进馆参观的观众则无法享受到服务。如能在策展、布展环节提前筹备，邀请创作者简短阐述创作背景及作品表达的主题等，并以小卡片形式制作“作品小档案”，放置于展品旁边，则便于观众深入了解作品信息。在专业人士和策展人导赏的基础上，还可通过与艺术类院校合作，以招募志愿者的形式充实艺术导赏人才力量。艺术类专业学生可以通过制作艺术作品信息卡、展厅讲解服务、线上导赏等形式从事导赏志愿服务，在此过程中，学生也可以提升专业能力，获得更多的实践经验。
总之，艺术场馆和展览策展人应更加重视艺术展览的导赏服务，提供更多元的导赏方式供观众按需选择，提升观众的观展体验和理解深度，达到更佳的艺术普及效果。
