罗丹 行走的人 青铜雕塑
作为比肩菲狄亚斯、米开朗基罗的西方雕塑三大高峰，罗丹以颠覆性的“真实与自然”诠释冲破古典桎梏，为现代雕塑开辟全新疆域。
其创作于1900年的成名作《行走的人》——这尊此前从未在国内公开展出的青铜雕塑，于8月14日通过“罗丹艺术季”在中华艺术宫重磅亮相，实现这尊百年杰作的东方首秀。
这尊无头无臂的残缺躯干以坚定而纯粹的步伐震撼艺术史：躯体仅凭双腿矗立于两米高柱上，步履坚定如拓荒者劈开时空，残缺处涌动着超越形骸的生命意志。在创作中罗丹摒弃传统叙事，将“行走”提炼为纯粹的动作，他以动态的时间性取代静态的瞬间，在断裂中凝聚永恒，使观者从肌肉的震颤、重心的推移中“看见”无形的精神宣言。青铜躯干上，每一道肌理都在诉说超越形骸的宣言——那无惧残缺的坚定步伐，恰是人类世代前行的精神原点。当这尊行走的灵魂与黄浦江的潮声共鸣，罗丹一往无前的艺术探索精神，正与上海“追求卓越”的城市灵魂同频交响。
正如罗丹所言：“我塑造外表，更塑造内心——那才是完整的自然。”这一突破性的语言更是直接启发了阿尔贝托·贾科梅蒂等后世巨匠，该作也被认为是阿尔贝托·贾科梅蒂《行走的人》的灵感来源。
作为国内首次大规模呈现“现代雕塑之父”罗丹艺术生涯的重量级展览，正在上海罗丹艺术中心热展的“罗丹：现代雕塑的启承”以106件珍贵原件，让观众领略到古典主义作品优雅的线条、理性的手法与神学的题材，感悟罗丹对生命和自然的热爱。其中，《思想者》《青铜时代》《夏娃》《巴尔扎克》《加莱义民：穿衣服的皮埃尔·德·维桑》等6件来自法国罗丹博物馆的镇馆之宝，首次踏上中国土地。
在《行走的人》迈向永恒的足音里，在《思想者》的斑驳裂痕间，与大师对话。当跨越三个世纪的艺术真迹近在咫尺，罗丹的指纹与刻痕依然清晰可见，与伟大艺术灵魂共振的感动，唯亲临现场方能体会。
据悉，“罗丹艺术季”将持续至9月20日，它不仅为上海世博地区打造了现象级艺术地标，更以践行国际文化交流使命夯实城市文化根基。
