复调的温度：当代陶艺的佛山叙事与多元交响
——写在“佛山当代陶艺邀请展（第二回）”举办之际
当陶土在窑火中完成它的涅槃，温度不仅塑造了形态，更烙印下一个时代的情感与思考。10月至12月，“温度——佛山当代陶艺邀请展（第二回）”在广东佛山拉开帷幕，展现了一场多元且充满张力的中国当代陶艺生态图景。展览以“复调的温度”为理论脉络，在陶瓷的物理属性与人文精神之间搭建起一座桥梁，让材料与观念、传统与当代在复调的和声中完成深层次的对话。
展览通过“绵延”与“生成”两个板块的并置，构建起一场跨越代际的艺术对话。“绵延”板块聚焦于白明、左正尧、吕品昌、刘正、朱乐耕等近30位具有代表性的艺术家。他们的作品是对陶艺本体语言——泥料的塑性与情感、釉色的变幻与意蕴、烧成的偶然与必然持续数10年的深耕与锤炼，其探索轨迹构成了中国当代陶艺从深厚传统中蜕变、在寻求现代性表达中构建自身美学体系的“历史主轴”。与之形成深刻对话的“生成”板块，则集结了40余位充满锐气的中青年艺术家。他们大胆地将陶艺推向观念表达的更前沿，以实验精神开拓着陶艺的边界。他们的创作，宛若生命体的自然“生成”，从无限潜能中涌现出具体形态，强烈预示着陶艺未来充满活力的多元演进方向。这一代际间的交响，在承传中激发裂变，在创新中回望根源，共同谱写了中国当代陶艺承前启后的动人乐章。
本次展览构建的“复调的温度”理论框架，为解读当代陶艺提供了极具价值的学术工具。该框架从4个维度展开：“陶泥的温度”是对材料本体的当代诠释，让泥土在艺术中诉说新的象征意义；“空气的温度”在控制与偶然之间寻找平衡，展现创作过程中的理性与感性交织；“自然的温度”将生态意识融入艺术表达，建立人与自然的精神连接；“主体的温度”则关注文化基因的当代转化，让传统在创新中获得新生。这4个声部既独立又交织，共同奏响当代陶艺的复调乐章。
而“以石湾为方法”这一核心策展理念的提出与践行，是本次展览超越地域性展示、跃升至方法论探讨的关键所在。佛山石湾，千年窑火不熄，积淀了极为丰厚的陶艺文脉与工艺智慧。在此次展览的学术视野下，这一传统不再是需要被束之高阁的“标本”，而是可以被不断重新阐释、激活并与之对话的“活态文本”。佛山的在地性经验，由此升华为探讨中国当代陶艺乃至所有传统工艺领域所面临的普遍性核心问题的起点与方法：如何让深厚的传统在当代语境中焕发新的生命力？展览通过其立体多维的呈现与实践证明：这既依赖于艺术家基于个体生命体验的创造性转化，也离不开策展与研究机构深度的学术梳理与理论建构，更需要城市治理者高瞻远瞩的战略定力与制度性支持。当石湾的经验被置于“复调”的学术光谱下加以审视时，便超越了单一的地域限制，为思考全球语境下普遍存在的“传统与当代”关系命题，贡献了一个极具代表性的中国案例与独特路径。
作为“山海同风·悦叹秋色”2025年广东非遗周暨佛山秋色活动的重要组成部分，本次展览同样致力于打破艺术与公众的壁垒，构建开放、可及的城市美育课堂，通过“当代陶艺创作与在地文化生态”学术研讨会、市民陶艺体验工作坊等系列活动，让学术深度与公共教育相得益彰，不仅拓展了展览的边界，更让艺术成为可感知、可参与的城市生活的一部分。这深刻体现了佛山近年在建设“高质量文化导向型名城”进程中，让艺术全方位融入城市肌理与市民生活的不懈努力。从城市艺术季到乡村大地艺术节，从标志性公共艺术项目到深入社区的文艺实践，艺术在佛山正日益成为一种可触摸、可互动、可共创的“城市呼吸”，滋养着城市的文化气质与市民的人文素养。艺术被赋予了前所未有的战略位势，它不再只是城市发展的点缀，而是通过对佛山在地邀请或引进的艺术力量的专业策划、资源整合与项目实践，联结起全国当代陶艺乃至多门类艺术的中坚力量与新兴声音，形成激活地方文化基因、塑造城市独特品牌、构建湾区文化高地的核心动能。
当这场凝聚了艺术智慧与城市远见的展览拉开帷幕，我们迎来的，不仅是一场视觉与思想的盛宴，一场关于传统如何走向未来的生动叙事，一次深度观察中国当代陶艺发展路径、解读传统文化创造性转化与创新性发展的文化样本，更是在“再造一个新佛山”的城市宏伟蓝图下，艺术赋能城市高质量发展的实践范例。在这里，“温度”既是创作的媒介，也是情感的纽带；既是物理的指标，更是人文的尺度与战略的共识。这场在佛山奏响的“复调的温度”，终将在中国当代陶艺发展年谱、在城市文化的年轮深处，留下余韵悠长的艺术印记与时代回响。
