【摘 要】在文化自信与课程改革的时代背景下，如何将地方性美术资源有效融入中小学的美育课程，成为美术教育的核心议题之一。本文以国家级非物质文化遗产代表性项目朱仙镇木版年画为例，构建了从知识传递到价值认同的校本转化路径，提出“叙事重构唤醒文化认同”“解构艺术语言赋能创造转化”“项目式学习实现课程融合”三大核心策略，并以“木上生花”校本课程为例，论证了该路径的有效性。
【关键词】地方美术资源；朱仙镇木版年画；校本课程；美术教育；路径研究
引言
朱仙镇木版年画作为中国木版年画的鼻祖，以其粗犷的线条、饱满的构图和鲜亮的色彩，勾勒出一部流动的民间生活史诗，是根植于中原大地的宝贵文化基因。以此为例，探讨如何在美育教育中引入地方美术资源，对于解决当下美术教育面临的现实问题，具有重要的参考价值。
当下相关研究多聚焦于两个层面：一是对木版年画等民间美术自身艺术价值及历史脉络的考据；二是在教学范畴内给出教学建议或设计单一课例。这些研究虽有成效，但普遍存在重介绍、轻转化的问题。本文尝试突破“如何教”的浅层困境，探讨“如何转化”的核心要点，希冀为全国地方美术资源校本课程开发，提供一个体现人本关怀且具有制度启示的参考案例。
地方美术资源的价值内涵与育人导向
地方美术资源是特定地域内历史文化、民俗风情与审美心理的视觉凝结，它不仅是物的遗产，更是链接文化根脉、培育身份认同的生动教材。费孝通先生在《乡土中国》中描绘了一个“熟人社会”的文化生态。朱仙镇木版年画正是这种生态的产物，其题材无论是守门驱邪的秦琼、尉迟恭，还是祈福纳祥的连年有余、五子夺魁，都与普通民众最朴素的生命愿望紧密相连。
当学生通过这些图像感受祖辈的精神世界时，艺术便成为一座桥梁，使抽象的传统文化具象为可感、可亲的家族故事与乡土记忆，从而逐步建立起对本土文化的归属感与自豪感。
地方美术资源是激发审美感知、赋能艺术创造的灵感源泉。朱仙镇木版年画的艺术语言极具特色，造型夸张而不失神韵，线条粗犷而充满力量，色彩浓烈而寓意丰富。这种质朴、热烈、充满生命力的民间审美范式，为长期浸润于标准化、精细化的学院艺术训练的学生，打开了一扇全新的审美视窗。
面向未来的美术教育的核心是育人。将朱仙镇木版年画引入课堂，其教学过程本身就是一场人文实践。它要求教师不仅讲画，更要讲画里的人和故事；不仅要教学生刻版，更要引导他们体会背后的匠人精神。这一过程意在于艺术学习中渗透人文关怀与社会责任，培养全面发展的人。
地方美术资源校本转化的实践困境
尽管地方美术资源具有巨大的育人潜力，但实际的校本转化过程往往因为多方面因素的影响，陷入重重困境。
（一）文化疏离致使宝藏沦为符号
转化最大的挑战源于学生与传统乡土文化的时空隔阂。对在城市化、数字化浪潮里成长起来的高中生而言，木版年画呈现的农耕生活、民间信仰与节庆习俗，已然成为久远的历史景象。他们也许能记住年画的起源、样式，却不懂得“门神”重要，也不易对“五子夺魁”的寓意产生共鸣。本应成为宝藏的地方资源，化为“跟我无关系”的考试符号，这不仅不能引发对本土文化的认同，反倒可能固化陈旧过时的刻板印象。
（二）体验表浅导致艺术降为技术
为克服文化疏离，许多教学实践转向了动手体验。这在一定程度上提升了趣味性，但若设计不当，易陷入形式化的误区。学生在固定的模板上涂色、拓印，整个过程简化为一种机械性的技术模仿，缺乏真正的思考与创造。他们体验了“术”，却错过木版年画艺术语言背后的审美逻辑与文化精神。这种浅尝辄止的体验，无法将学生对传统艺术的感知内化为自身的审美素养与创造能力。
（三）机制缺失造成课程固化为盆景
许多学校对地方技术资源的利用往往停留在一次公开课、兴趣小组或艺术节活动。这些活动虽然精彩，但因缺乏系统性的课程设计和制度保障，成为一种教育“盆景”。课程内容不成体系，缺乏循序渐进的难度与深度；评价方式单一，难以衡量学生在情感、态度、价值观层面的成长；与其他学科的联系薄弱，未能发挥其跨学科整合的潜力……诸多因素共同作用，地方美术资源最终如同一颗投入湖面的石子，虽能激起短暂的涟漪，却无法改变整个课程生态的流向。
地方美术资源校本转化的路径探索
要破解上述困境，必须实现从资源引入到课程转化的思维升级，构建一套以学生为中心、以文化认同为目标的系统性转化路径。
（一）重构叙事，唤醒文化认同
该路径的核心是尝试解决文化疏离问题，其关键是重构叙事。教师不能只充当知识的解说者，更要成为文化的翻译者和连接者。在这方面，可以通过生活化转化，将年画中的传统母题与学生的当代生活经验相链接。例如，在讲解门神画时，课程可以从“守护”的核心概念出发，引导学生探讨当代家庭的“守护”，鼓励学生创作“新门神”。还可以深入解读年画故事，挖掘年画图像背后的历史故事、民间传说和人物情感。例如，讲述《单骑救主》的忠义、《三娘教子》的坚韧，让学生在人物命运中感受传统价值观。此外，还要开展问题化探究，设置开放性问题，引导学生进行批判性思考。通过探究“年画中的吉祥图案，反映了当时人们怎样的生活愿望”等问题，学生可以主动成为文化的思考者和对话者。
（二）解构语言，赋能创造转化
此路径旨在突破“教学表浅”局限，其核心是引导学生超越简单的技术模仿，掌握并运用传统艺术的“心法”，实现创造性转化。课程中，教师可以带领学生将朱仙镇木版年画的整体风格，解构为具体的视觉元素，如力量感的线条、高饱和度的色彩搭配、对称均衡的构图法则、寓意性的造型手法等。教师可以鼓励学生运用这些艺术基因进行主题性重组，表达他们自己的主题和情感。例如，用木版年画粗犷的线条描绘一场激烈的篮球赛。同时，不必拘泥于传统的木板和颜料，教师可以鼓励学生在橡皮砖、吹塑板、数位板等不同媒介上进行创作。
（三）项目驱动实现融合生发
此路径致力于解决机制缺失的问题，其核心是通过系统性设计，让地方美术资源真正长在学校的土壤里。基于项目式学习理论，教师可以将课程设计成一个完整的项目。例如，教师可发起“为我们的社区设计新年画”项目，通过“社区调研—主题构思—草图设计—版画创作—成果展示与社区分享”的过程，引导学生在真实情境中运用知识与技能。过程中融入跨学科知识，有助于学生主动发现问题、探究问题。例如，与历史课联动，学生可以研究年画所反映的宋明社会生活；与语文课联动，学生可以为自己创作的年画撰写故事或诗歌。与此同时，也要建立多元、立体的评价体系。合理的评价体系不仅要关注最终的作品，更要重视学生在探究过程中的思考表现、协作能力、文化理解和情感态度，充分反映学生的成长轨迹。
“木上生花：朱仙镇木版年画”校本课程的实践探索
基于上述内容，笔者设计并实施了为期一个学期的“木上生花——朱仙镇木版年画”高中美术校本课程。
（一）第一课：年画故事会
课程开始并未讲解年画知识，而是发起了一场“寻根”行动。学生被要求回家采访祖辈，询问他们记忆中的年画、过年有哪些习俗。随后，课堂变成了“年画故事会”，学生们分享爷爷奶奶口中的灶王爷、胖娃娃等。在此基础上，教师引入朱仙镇木版年画的经典作品。学生们发现，那些看似遥远的作品竟与自己那么近。接着，课程围绕“守护”主题展开讨论，从古代的门神到保护家庭的父母，再到守护社会安定的人民警察等，学生们在跨越时空的对话中，深刻理解了年画背后共通的人类情感。这一过程有效消解了文化疏离感。
（二）第二课：像大师一样思考
在建立情感链接后，课程进入对艺术语言的深度解码。鲁迅先生曾这样赞美过朱仙镇木版年画：“河南朱仙镇的年画，我看是好的，刻线粗健有力，不似有些地方印刷那样纤巧。这些木版年画，不染脂粉，人物色彩浓重，很有乡土味，具有北方木版年画的独有特色。”
课程将《秦琼尉迟恭》《五子夺魁》等多幅朱仙镇木版年画作品打印出来，让学生分组协作，用红、黄、绿、紫、黑五色卡纸进行拼贴解构，直观感受其色块的搭配关系与视觉冲击力。随后，课程通过线条拓印练习让学生体会不同力度、刀法下线条的“金石味”。在充分解码后，课程布置了核心创作任务——刻画我的新年愿望。学生脑洞大开，有的刻画“金榜题名”，主角成了身穿校服的自己；有的刻画“阖家欢乐”，场景是全家一起看电影。作品虽稚拙，却充满了真诚的个人表达，也实现了从模仿到创造的跃升。
（三）第三课：社区艺术行动
课程的最后是一场面向社区的“我们的节日新年画展”。学生们自主策划展览主题、设计海报、布置展品，并担当讲解员向社区居民介绍自己的作品。其中一个小组还将他们的“新门神”形象设计成文创帆布袋在现场义卖，所得收入捐给社区空巢老人。整个过程中，学生们不仅锻炼了艺术创作能力，更培养了项目策划、团队协作、社会交往等综合素养。课程结束后，学校艺术社团主动接力，计划每年都举办新年画展，并与信息技术组合作开发线上数字美术馆。这使这一课程成果得以沉淀和延续，真正实现了融合生发。
结语
从一张古朴的朱仙镇木版年画，到一个充满活力的当代高中校本课程，这条转化之路的核心，是从以资源为本转向以学生为本。它提醒我们，地方美术资源的教育价值，不在于其作为“文物”的知识性。本文所构建的认同唤醒、创造转化、融合生发三维路径，是一次将美术教育回归“人本”与“关怀”的尝试。它强调，成功的课程转化，必须观照学生内心世界，并以富有智慧的教学设计，引导他们跨越文化隔阂，在与传统的深度对话中，找到自我身份的坐标，激发文化创新的潜能。
展望未来，随着智能技术的发展，VR沉浸式体验、AI辅助设计等手段无疑将为地方美术资源的校本转化提供更多可能。但技术终究是“器”，教育的“道”始终在于唤醒人的文化自觉，培育健全丰富的心灵。这也永远是美术教育的出发点与归宿。
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（作者系华中师范大学美术学院在读硕士研究生）
