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        新时代非遗视觉设计创新探究——以桃花坞木版年画为例

        作者:滕昱旸 王巍2025-12-09 09:33:24 来源:大河美术报

            【摘 要】在新时代数字传播技术的背景下,非物质文化遗产的传承与发展面临着新的机遇与挑战。本文以具有悠久历史与深厚文化底蕴的苏州桃花坞木版年画为例,剖析其独特的艺术特征与文化内涵,分析其在新时代环境下面临的困境,重点研究通过设计语言的现代化转译,探究其视觉设计在当代的创新策略与实践模式,使其视觉表现形式既保留传统核心内涵,又能契合现代审美与消费需求,旨在为桃花坞木版年画的当代传承提供可行的设计创新思路。

            【关键词】非物质文化遗产;桃花坞木版年画;视觉设计;创新传承;现代化转译

            非物质文化遗产的含义与当代困境

            非物质文化遗产简称“非遗”。在中国,非物质文化遗产是指各族人民世代相传,并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式,以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。非物质文化遗产是文化多样性中最富活力的重要组成部分,是人类文明的结晶和最宝贵的共同财富,承载着人类的智慧、历史的文明与辉煌。但随着科技的不断发展、工业文明的持续进步,部分非物质文化遗产难以有效传承,一些非遗项目逐渐呈现消失态势。同时,我国作为非物质文化遗产大国,在保护工作中也出现诸多问题。如何有效保护非物质文化遗产,并结合现代科技实现传承创新,是非遗所面临的当代核心问题。

            桃花坞木版年画的特征、现状与审美消费需求

            ☆桃花坞木版年画的艺术特征与文化内涵

            桃花坞木版年画历史悠久,具有诸多鲜明特征。首先,在色彩运用方面,色调鲜艳明快,通常以大红、桃红、黄、绿、紫、淡墨等为主要色调,色彩对比强烈,给人以热闹、浓郁的节日氛围,体现出民间传统的质朴与热情。同时,在整体套色使用上,采用一版一色的分版水色套印技法,常用五六套色;虽套色数量有限,但通过“环色”技法,使两种套色重叠形成复色,丰富了色彩层次,让画面干净整洁。早期桃花坞木版年画在用线上多以毛笔细描而成,线条流畅细腻,兼具中国画的独特韵味,同时展现出木版年画的刀味与木味;鸦片战争以后,桃花坞木版年画的线条变得简练刚挺,采用富有装饰性的夸张手法,更能突出形象特征,增强了画面的表现力和视觉冲击力。其次,构图饱满,人物与景物排列紧密,为塑造热闹氛围极少留白。清雍正、乾隆年间,部分作品吸收了西洋焦点透视表现方法,讲究明暗变化,使画面远近分明、层次清晰,体现出中西合璧的艺术特色。最后,年画中蕴含大量吉祥纹样和符号,具有很强的装饰性。年画的核心诉求是“讨口彩”,以此表达对美好生活(富贵、吉祥、长寿、丰收)的向往。

            ☆桃花坞木版年画的发展现状

            在文化传承方面,桃花坞木版年画面临着传承人才断层的问题,桃花坞木版年画需要手艺人付出极大的耐心与细心,投入大量的时间日复一日地创作雕刻,而当代社会发展节奏快,浮躁成为普遍的社会现象,人们没有过多的时间和精力投入其中,同时,市场开拓力度欠缺,市场认知度有待进一步提高;年画的传统主题与现代年轻人的审美价值观和时尚认知产生差异,大众很难真正深入了解桃花坞木版年画的文化内核;宣传力度与活动范围影响力不够,很多工作室长期处于不温不火的状态,苦于受众市场的缺失,没有生机[1]。随着印刷技术的迅速发展,价格和技术也对桃花坞木版年画产生了巨大的市场冲击,年画的生产成本和售价大幅降低,同时耐用性也得到了提升[2],这对于传统木版年画来说意味着竞争加剧,消费者面对价格低廉、质量耐用的印刷年画,可能会减少对传统手工木版年画的购买。由此可见,苏州桃花坞木版年画的继承和发展任重而道远[3]。

            ☆桃花坞木版年画的审美消费需求

            近年来,随着大众人文素养的提升和国家对传统文化传承的重视,消费者对具有深厚文化底蕴的产品需求不断增长。桃花坞木版年画作为国家级非物质文化遗产,承载着丰富的文化历史故事,以其独特的艺术形式和吉祥寓意,能够满足消费者的文化精神消费需求。消费者通过购买、收藏年画作品及相关文创产品,表达对传统文化的喜爱与认同。与此同时,现代消费者尤其是年轻人,愈发追求个性化、风格化消费,桃花坞木版年画独特的艺术风格和手工雕刻属性,恰好契合这一心理需求——每一幅手工木版年画均为独一无二,其手工雕刻的线条、套印的色彩都承载着工匠的个人风格与情感。消费者可通过选择定制个性化文创产品和年画作品,展现自身独特的审美品位与消费个性。在日常生活消费中,将桃花坞木版年画元素应用于丝巾、包具、挂件、台灯等常见生活用品,既能满足消费者对美的追求,又具备实际使用价值;这类实用型文创产品将传统文化与现代生活紧密联结,让消费者在日常生活中随时随地感受传统文化的魅力。此外,消费者对文化体验的需求也在持续增长。桃花坞木版年画的制作工艺独特,兼具观赏性与体验性,工作室可通过开设年画体验课程、举办线下活动、打造年画主题民宿等方式,让消费者亲身参与年画制作过程,感受传统文化魅力,从而满足其体验消费需求。

            桃花坞木版年画在现代视觉设计中的应用

            ☆色彩的现代演绎

            桃花坞木版年画传统的红、黄、青、黑、白五色体系,具有强烈的视觉冲击力和浓郁的民族风格,在现代审美语境中依然具备吸引力。设计师可根据现代时尚趋势和受众喜好,对色彩进行适度调整与创新,例如在现代插画创作中,在保留传统主色调的基础上,通过调节色彩的明暗度、饱和度,增强画面的层次感与现代感。

            ☆线条的多元表达

            可将桃花坞木版年画早期线条的温和柔美与后期线条的简练刚挺相结合,在现代设计中与简约设计风格融合,形成独特的视觉语言。例如,在现代插画、平面设计中,借鉴其线条风格,以简洁有力的线条勾勒主体形象,突出核心内容,增强画面视觉冲击力;以柔美的线条刻画远景与装饰元素,提升画面的丰富度与装饰性。

            ☆构图的创新融合

            桃花坞木版年画传统的“满构图”方式,蕴含浓郁的生活气息与热闹氛围。在现代设计中,可将这种构图方式与现代留白、简约等构图理念相结合,打造疏密有致、张弛有度的画面效果。同时,借鉴后期融入的西方透视原理与构图法则,增强画面的空间感与立体感。如《姑苏二十四节气食景图》系列版画,便在传统丰满构图的基础上,运用现代透视手法,展现出苏式生活的精致之美。

            ☆纹样的时代解读

            吉祥纹样是桃花坞木版年画的核心文化符号与视觉元素,蕴含丰富的文化内涵与美好寓意。在现代审美语境下,设计师需对这些传统纹样进行重新解读与再设计,将其与现代设计理念、生活方式相结合,使其更契合当代人的审美与文化需求。例如,将传统牡丹纹样、福字纹样等进行简化与变形,应用于现代服装、家居用品等设计中,既保留传统文化韵味,又兼具现代时尚气息。

            桃花坞木版年画设计语言的现代化转译

            ☆桃花坞木版年画的创新策略

            1.素材创新

            素材的选择与创新是桃花坞木版年画活化传承的关键,需要设计师深耕传统、精研技艺,同时紧扣时代脉搏、秉持创新思维,让这门古老艺术焕发新生。在创作过程中,设计师不应机械复制桃花坞木版年画元素,而需对经典素材进行深化与活化,将新时代的国家政策、社会思潮及大众价值导向融入其中,探索并更新创作内容[2]。

            2.色彩运用的创新

            若平面设计师在创作中固守桃花坞木版年画的传统配色法则,其作品将难以适应当前多元化、个性化的市场趋势[2]。因此,在借鉴桃花坞木版年画色彩体系进行创新时,既可以运用桃红、明黄、靛蓝、翠绿等高饱和度色彩形成强烈对比,增强视觉效果,也可融入高级灰、浅色系等现代潮流色彩进行叠加运用。例如,设计师在海报设计中可对桃花坞木版年画的经典对比色进行渐变处理,打破传统固定的配色模式。

            3.线条与构图的借鉴

            桃花坞木版年画线条流畅圆润,兼具木刻的刀味与韵味;构图常采用“满构图”或“中心式构图”,画面充实饱满、主次分明。在设计创作中,可合理借鉴这一构图方式,并融入鱼眼透视、广角透视等现代构图技巧,增强作品的立体感与深度;同时通过调整元素的大小、色彩、位置关系,打造新颖有趣的视觉效果。

            4.纹样与符号的再设计

            传统纹样与符号的创新是视觉设计的重点研究方向。桃花坞木版年画包含大量吉祥纹样(如蝙蝠、祥云、方胜、盘长)与符号(如鲤鱼、石榴、寿桃),每一种元素都承载着美好寓意(“蝠”通“福”,“鱼”通“余”)。在创新过程中,需深入理解传统纹样的文化内涵,对其进行分解、重组与再创造,既要保留传统美感,又要构建契合现代审美的新图式[2]。以纹样创新为突破口,桃花坞木版年画不仅能够丰富艺术表现形式,更能在文化传承中实现与现代社会的深度对话与融合,为这门传统艺术的长效发展注入持续活力。

            ☆桃花坞木版年画的应用实践模式

            在现代应用场景中,设计师可提取桃花坞木版年画特有的“桃花坞色盘”,应用于品牌视觉、海报设计、UI界面等领域,传递喜庆、传统的文化调性。例如,春节主题APP界面可采用桃红、明黄为主色调,快速唤起用户的节日情感。在插画设计、标志设计(Logo)中,设计师可借鉴其流畅的线条处理方式,创作兼具东方韵味与现代审美的图形;“满构图”理念也可应用于需要强化视觉冲击力的海报设计中。设计师还可将传统纹样进行简化、抽象处理,或与其他现代图形结合,应用于产品包装、纺织品图案、品牌辅助图形等设计中。例如,化妆品礼盒可采用简化的云纹图案,隐喻产品能让肌肤呈现“祥云般柔润”的效果。同时,现代广告与品牌传播需依托故事叙事,设计师可借用桃花坞木版年画的传统主题,赋予其新时代内涵。例如,金融品牌广告可借鉴“年年有余”的传统概念,传递财富增值的寓意,同时采用现代、简约的视觉呈现方式。

            结语

            在新时代非遗视觉设计创新中,桃花坞木版年画的传承发展需合理运用其文化元素,将独特的线条、色彩、构图、纹样等特征进行再设计并应用于现代场景。同时,需规避庸俗化倾向,杜绝复制粘贴、元素堆积等问题——年画元素的应用必须服务于产品美感提升、文化价值赋能与用户体验优化。唯有在新时代背景下对传统非遗文化推陈出新,才能保障文化遗产的鲜活与时代光彩,持续为世界民族文化多样性的保护与促进贡献力量。

            参考文献:

            [1]张之雅.非物质文化遗产的现状与创新发展研究——以苏州桃花坞木版年画工艺为例[J].艺术家,2020(4):162.

            [2]吴晨,江牧.非遗活态视角下桃花坞木版年画的创新应用[J].丝网印刷,2024(10):7-9.

            [3]朱元吉.融媒体背景下非物质文化遗产的现状与创新发展研究——以苏州桃花坞木版年画为例[J].天工,2021(4):82-83.

            (作者滕昱旸系齐鲁工业大学在读硕士研究生,王巍系齐鲁工业大学副教授)

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          责任编辑:静愚
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