秋韵 120cmx96cm
日前，陕西省美术家协会名誉主席郭线庐参展“从北京到巴黎·中国艺术大展行”。他表示，“我很欣慰我出生在西安这个地方，周秦汉唐四个朝代，在中国艺术发展中间，精彩的乐章都在这里。”
接到“从北京到巴黎·中国艺术大展行”的邀请，郭线庐第一感觉这是非常令人兴奋的一件事。在原来的工作中，他曾带领团队参与过两届亚运会的宣传活动，国内的一些体育赛事也参与得比较多。他最感兴趣的就是艺术与体育。体育是一种美，它是一种美的展示，这种展示通过艺术家的理解，把它变成另外一种表达的方式，把它最精华的美展示出来。
郭线庐作为一名花鸟画家，他认为，生命的摆动，鸟的飞翔，水禽游动的姿态，都应该跟动态的美结合起来。画中虽然有比较重的墨，但是大部分来说，比如说从0到9这个阶梯之间，郭线庐更喜欢从3到6之间这个阶梯的色彩，体现在画面上，就是浅墨色之间微妙的变化，这代表了中国哲学和中国审美中间非常博大奥秘的那一边。
“文字对我影响特别大，过去的西安碑林博物馆，我感觉就是一个神秘的、小孩玩捉迷藏的地方。随着年龄的增大，才知道文字是靠骨架来生成的，没有骨架字就不成形。所以，对文字的这种感受，多多少少对后来的绘画产生了影响。”郭线庐回忆道。
郭线庐大学期间就去过敦煌，几乎把敦煌大部分的窟都看遍了。很多窟，他都临摹过，他在那里学会了中华民族丰富多彩的色彩的关系。郭线庐说：“敦煌给我带来的最大的感受，影响到今天，就是线的运用。线，中国的线，是中国绘画中间最精髓的核心部分，同样一根线，你可以用枯笔画，你可以用湿笔画，那么几十根线在一起的时候，就像梳头发一样，你得梳出个脉络来，你得梳出个穿插来，你得梳出个空间来。”
“颜色，我不是不愿意用，其实也在用，很大的面积是绿色的时候，那么一点红，它就非常脆。”此次的参展作品《秋月颂》，它有很多红点，它这种跳动和跳跃，本身就是一种运动的感觉，郭线庐希望通过这样的一种表现，能够在巴黎，通过奥运会，能够体现出中国的特色。
郭线庐表示，自己也可以闭门造车，但是不能走这条路。他认为一个省的文化建设应该呈现整体面貌的发展与建设，他要帮扶基层的美术工作者，足迹曾遍及陕西省的70多个县。从另一方面来看，能够让中国的艺术走出国门，作品能够在巴黎展出，郭线庐认为把自己这几年的探索与研究、画面上一种新的感受的探索展现出来了，这是非常大的欣慰。
